Archiv
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11. 06.2004 ab 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin, Großer Saal + Foyers |
space + place |
ein musikalischer Hyperraum |
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Beat Furrer, Musikalische Leitung Alvin Lucier Places (2004) DE Ensemble Phosphor Pyrit 9 (UA) Variationen für elektro-akustisches Ensemble Edgar Varèse Déserts für 15 Instrumente, Perkussion und Tonband (1950/54) Gérard Grisey aus Espaces acoustiques Partiels (1975) Périodes (1974) Iannis Xenakis Phlegra (1975) für 11 Musiker Jalons (1986) für 15 Musiker Remixe von Axel Dörner und Christof Kurzmann 12./13. Juni 2004, 20:00-24:00 Uhr Oberbaum City Berlin Andrea Neumann / Christof Kurzmann 5 rooms 3 ways to look at the same source 4 the source 5 listening to 1-4 without changing the room Ana Maria Rodriguez / Steffi Weismann Links gehen - Rechts stehen (UA) für KNM Ganesha, Video und Live-Elektronik Georg Katzer / Rose Schulze Verlassene Räume Musik / Bild-Installation Mark André “...zu...“ für Streichtrio in mehreren Räumen Otomo Yoshihide Coal Ratio Quantity of coal required in order to produce 1t of pig-iron ? Pierre Jodlowski / Pascal Baltazar IN & OUT n°1 für Violine, Violoncello und interaktives Video- und Soundsystem IN & OUT n°2 Improvisation mit interaktivem video & sound System (virtual scoring) Robin Hayward Paling Piece Konzert-Installation für Holzblastrio und 2 Solobläser |
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10./12./13.03.2005 20.00 Uhr |
Hebbel am Ufer, HAU 1 |
MaerzMusik |
Destino das Oito |
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Destino das Oito - Fate at Eight - Schicksal um acht Eine Telebossa von Chico Mello und Christina Tappe frei nach dem Theaterstück Heart’s Desire von Caryl Churchill UA In englischer Sprache Dauer: ca. 90 Minuten Chico Mello, Komposition / Künstlerische Leitung Christina Tappe, Regie Steffi Weismann, Ausstattung / Live-Video Matthias Kirschke, Ton Veit Griess, Licht Fernanda Farah, Alice Christian Kesten, Brian Katia Guedes, Maisie Sascha Borris, Lewis / Official / Gunman Anna Prohaska, Susy / Young Australian Woman Kammerensemble Neue Musik Berlin Antje Thierbach, Oboe; Winfried Rager, Klarinette; Theo Nabicht, Bassklarinette; Robin Hayward, Tuba; David Haller, Schlagzeug; Heather O'Donnell, Celesta; Tobias Rempe, Violine; Kirstin Maria Pientka, Viola; Carlos Bica, Kontrabass Kinder Alina Boeck, Frieda Grimm, Aurelia Herdt, Kiron Herdt, Otto-Heinrich Rohrbeck, Janis Tappe, Lotte Thierbach, Martha v. Mechow, Liliane Weismann Thomas Bruns / Sabine Spillecke, Produktionsleitung Christiane Lehnert, Regieassistenz Nina Thorwart, Kostümassistenz/Maske Isabelle Spengler / Daniel Adams, Live-Kamera Senol Sentürk, Bühnenbildassistenz Sophia Miller, Produktionsassistenz Aufführungsrechte Caryl Churchill: Jussenhoven & Fischer Eine Familie wartet auf die Rückkehr der Tochter. Doch diese lässt auf sich warten. In einer Zwangsgemeinschaft gefangen, fallen die Mitglieder der Kleinfamilie in ein Vakuum, in dem sich ungeahnte zwischenmenschliche Abgründe auftun. Die Situation erinnert an die melodramatische Gemütlichkeit einer Telenovela - dem brasilianischen Pendant zu unseren Vorabendserien. Es entwickelt sich jedoch keine unendliche Familiensaga. In einer einzigen Folge einer fiktiven Telenovela werden zahlreiche Variationsmöglichkeiten der Handlung im Rewind-Verfahren durchgespielt. In Interaktion mit dem Live-Video werden immer wieder neue Entwicklungen und Widersprüche der Personen erzählt. Dabei mischt sich Alltägliches mit Absurdem, Witziges mit Ausweglosem. Ein Spiel aus Liebe, Leidenschaft, Betrug und Intrige beginnt, das durch soziale Unterschiede und geschlechterspezifische Missverständnisse der Familienstars genährt wird. Chico Mello arbeitet mit der Dekontextualisierung der Bossa Nova. Seine Telebossa ist eine künstlerische Verbindung von Telenovela und Bossa Nova. In beiden werden permanent durch wiederkehrende Muster starke Emotionen erzeugt. Während die Telenovela die Gefühle jedoch melodramatisiert, ist die Bossa eher zurückhaltend und schafft einen Zustand von Fröhlichkeit bzw. gelassener Trauer. Durch eine "Verbossanovierung" der Dramatik der Telenovelas entsteht so ein spannender Widerspruch, der durch das Szenische verstärkt wird. |
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11.05.2005 20.00 Uhr |
Wiener Konzerthaus |
Wiener Festwochen |
Berlin - Wien |
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Alberto Caprioli, Musikalische Leitung (Billone) Ute Wassermann / Frank Wörner, Stimme Richard Barrett, Live-Elektronik Programm Thomas Meadowcroft Acre Blocks / Würgatzel (2004) für Tuba in Es, Altflöte, Englischhorn und Klarinette Beat Furrer a due (1997) für Viola und Klavier Richard Barrett Codex VI (2004) für Stimme, Klarinette, Bassklarinette, Tuba, Violine und Live-Elektronik Pierluigi Billone ME.A.AN (1994) für Stimme und 6 Instrumente Kammerensemble Neue Musik Berlin Rebecca Lenton, Flöte; Gudrun Reschke, Englischhorn, Winfried Rager, Klarinette/Bassklarinette; Theo Nabicht, Bassklarinette, Robin Hayward, Tuba, Dirk Rothbrust, Schlagwerk, Majella Stockhausen-Riegelbauer, Klavier, Ekkehard Windrich, Violine, Kirstin Maria Pientka, Viola, Ringela Riemke, Violoncello, Arnulf Ballhorn, Kontrabass Wien/Berlin ist das Motto des 32. Internationalen Musikfestes der Wiener Festwochen, das vom 6. Mai bis 19. Juni 2005 im Konzerthaus stattfindet. Erstmals werden dabei die Berliner Philharmoniker im Konzerthaus zu Gast sein, das Eröffnungskonzert mit einem Beethoven-Strawinsky-Programm bestreiten, und, anlässlich des 50. Geburtstages von Sir Simon Rattle , auch ein gemeinsames Konzert mit den Wiener Philharmonikern geben. Neben dem Thema Berlin, das Gäste von den Berliner Barocksolisten bis zum Kammerensemble Neue Musik Berlin an die Donau bringt, bietet das Musikfest "zentrale Projekte" mit Pierre Boulez, dessen 80. Geburtstag gefeiert wird, und mit Thomas Hampson, der Gustav Mahler-Lieder singt. "Der Pianist Daniel Barenboim", "Oper konzertant", das "Verdi-Requiem" und die Schwerpunkte "Klavier-Trios" und "Musik der Gegenwart" führte Generalsekretär Christoph Lieben-Seutter bei seiner Pressepräsentation am Donnerstag als weitere zentrale Projekte des Festivals mit insgesamt rund 70 Veranstaltungen an. Die Berliner und die Wiener Philharmoniker gemeinsam auf dem Konzertpodium sind am 8. Mai, u. a. mit Mahlers "Tragischer Symphonie" zu erleben. Für konzertante Höhepunkt sorgen weitere Konzerte, u.a. die Wiener Philharmoniker unter Pierre Boulez mit Daniel Barenboim am Klavier, der Schönbergs Klavierkonzert op. 42 spielt, sowie mit Bruckners siebenter Symphonie, die Wiener Symphoniker unter Fedosejev mit Gidon Kremer als Solist, die Deutsche Kammerphilharmonie und das deutsche Symphonie-Orchester Berlin. Daniel Barenboim ist auch mit Bachs "Wohltemperiertem Klavier" zu Gast, Maurizio Pollini mit einem Chopin-Programm und Alfred Brendel mit Mozart und Schubert sowie Christoph Hinterhuber komplettieren die Pianistenriege. Die Reihe "Lied und Chor" ist neben Thomas Hampson unter anderem mit Michael Schade und Jessye Norman prominent vertreten, konzertante Opernaufführungen gibt es von Hindemiths "Mathis der Maler" und Massenets Thais. Das reiche Kammermusikprogramm bringt auch hochkarätige Trio- Besetzungen, so "Batiashvili.Brendel.Fellner", "Barenboim. Ottensamer. Bartolomey" und "Leonskaja.Kavakos.Schiff". "Musik der Gegenwart" schafft eine Begegnung zwischen Berlin und Wien, unter anderem mit dem Kammerensemble Neue Musik Berlin und dem Klangforum Wien, aber auch mit Vertretern der Elektronik-Szene. World-Musik-Konzerte, u. a. mit Fado-Star Mariza und Jazz, u. a. mit Herbie Hancock komplettieren das Programm. Im Bereich Vermischtes gibt es mit Berlin - Die Sinfonie der Großstadt ein weiteres Highlight in der Reihe "Film + Musik live. |
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10./11.09.2005 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin Werner-Otto-Saal |
ClangCut |
4 Arbeiten am Klang |
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Clang•Cut schroff / zerschnitten: 4 Arbeiten am Klang Programm Alessandro Bosetti The Mouth (UA) On the reconstruction of spoken language Martin Brandlmayr Manuel Modes (UA) Richard Barrett Codex VI (UA) Andrea Neumann/Ana Maria Rodriguez/Steffi Weismann Scrap (UA) Andrea Neumann, Komposition/Inside piano Ana Maria Rodriguez, Komposition/Live-Elektronik Steffi Weismann, Video/Live-Video Richard Barrett, Komposition/Live-Elektronik Alessandro Bosetti, Komposition/Klangregie Martin Brandlmayr, Percussion/Live-Elektronik Ute Wassermann - Stimme Christian Kesten - Stimme Thomas Bruns - Klangregie Kammerensemble Neue Musik Berlin Winfried Rager, Klarinette/Bassklarinette; Theo Nabicht, Saxophon/Bassklarinette; Robin Hayward, Tuba; Ekkehard Windrich, Violine; Ringela Riemke, Violoncello Ein Projekt der Künstlergruppe Clang•Cut in Kooperation mit dem KNM Berlin und dem Konzerthaus Berlin, ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds, mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur. Clang•Cut Das Bild, das den genialen Künstler mit seinem originären Kunstwerk zeigt, ist längst zerkratzt. Kleine Haarrisse durchziehen es und lassen beim genauen Betrachten ein Mosaik entstehen, das die Einheit des Bildes in Frage stellt. Dieser Blick ins Detail ist der gemeinsame Nenner des Projektes Clang•Cut - nicht nur für die Mitwirkenden selbst. Auch das Publikum kann erleben, wie ein Werk durch ein Netz verschiedener künstlerischer Einflussnahmen in Echtzeit generiert, transformiert und interpretiert wird. Das Bild einer Werkstatt drängt sich auf, in der gemeinsam, hartnäckig und besessen am Klang gewirkt wird. Diese Arbeit am Klang, in der die Künstler auch ihre bürgerlichen Identitäten vom Komponisten zum Interpreten, vom Interpreten zum Improvisator wechseln, ist faszinierend und weitet sich bis in Visuelle aus. Clang•Cut, der schroffe, zerschnittene Klang, steht so als programmatischer Titel für künstlerische Haltungen, die sich radikal dem Klang/Bild im Detail und damit den kleinsten musikalischen und visuellen Einheiten widmen. Diese bilden den Ausgangspunkt, denn die Demontage hat bereits durch die Auswahl der dokumentarischen Klänge, den Einsatz dekonstruierter Instrumente und die Klangbearbeitung im Studio stattgefunden. Im Zentrum von Clang•Cut stehen so vor allem synthetisierende künstlerische Prozesse wie Montage und Rekonstruktion, die in netzwerkartigen Schaltungen oder verflochtenen Konstellationen aus Komponist und Interpret verlaufen. Synthetisiert wird vor den Ohren und Augen des Publikums in Echtzeit - bei keiner der bei Clang•Cut vorgestellten Arbeiten handelt es sich um Aufzeichnungen vorangegangener Operationen oder um die Wiedergabe genau fixierter Strukturen. Die Bedingungen des Momentes, des Ortes und der Mitwirkenden, also der Kontext, wird zu einem wichtigen Katalysator. Legt der Betrachter die Lupe jedoch wieder beiseite, liest er die großen Konturen: er findet vier Werke innerhalb von Clang•Cut vor, die ihren Namen, ihren Autor haben und durch unterschiedliche Materialien, Ideen und Konzepte überzeugen. The Mouth On the reconstruction of spoken language Den Ausgangspunkt bildet Alessandro Bosettis »The Mouth«. Der Untertitel - On the reconstruction of spoken language - weist auf einen Gegenentwurf zu dem im letzten Jahrhundert oft begangenen Weg der musikalischen Dekonstruktion von Sprache hin. Dieser begann mit den Lautpoeten der frühen Avantgarde und führte über wichtige Werke der Moderne (z.B. Berios "Thema (Omaggio a Joyce)" bis hin zu Phil Mintons Stimmkunst. Es schien, als sei die Fragmentierung und Deformation die einzige probate Möglichkeit zur Integration der Sprache in den musikalischen Kontext. Der italienische Komponist, Saxophonist und Klangkünstler Alessandro Bosetti stellte sich die Frage, ob nicht doch der umgekehrte Weg möglich sei, nämlich der von einer Landschaft der gebrochenen Worte in eine erneuerte musikalische Metasprache. Aus diesem Grund begann Bosetti sich mit Sprachbehinderten wie Spastikern, Kehlkopflosen oder Aphasikern aus Italien und Deutschland zu treffen, die seit ihrer Kindheit an diesen Krankheiten leiden und von Zeit zu Zeit ihre dekonstruierte Sprache doch im Alltag rekonstruieren müssen. In diesen sehr einfühlsam geführten Meetings, zeichnete Bosetti die Interviews auf. Er spielte während der Treffen Beispiele aus der Klangkunst, der Neuen und improvisierten Vokalmusik per Kopfhörer vor und nahm die Reaktionen seiner Gesprächspartner mit dem Tonband auf. Dieses dokumentarische, quasi natürlich dekonstruierte Material verarbeitete Bosetti nach musikalischen Gesichtspunkten und stellte 2003 im Studio sein Hörstück "Il Fiore della Bocca" im Auftrag von DeutschlandRadio fertig, in dem jeder einzelne Klang aus den originalen Interviews gewonnen wurde. Das Werk »The Mouth« für Stimme, zwei Bassklarinetten, Tuba, Violoncello und Zuspielband weist eine komplexere Beziehung zwischen Hören, Sprechen und Interpretieren auf. Anstatt das Material einer willkürlichen Unterhaltung zu benutzen wählte Bosetti den Satz: "Worüber wollen wir sprechen? Sprechen wir über unseren Mund". Die Konversation wurde den Musikern des KNM Berlin mit der Bitte vorgespielt, diese möglichst genau auf ihren Instrumenten zu imitieren. Der dritte Schritt führte Bosetti wieder zu den sprachbehinderten Personen, die ihrerseits die Instrumentalklänge zu kopieren versuchten. Das so gewonnene akustische Material wurde auf der einen Seite im Zuspielband zu »The Mouth« verarbeitet. Andererseits wird es den Musikern während der Live-Performance über Kopfhörer eingespielt und fungiert so als eine akustische Partitur. Bosetti sieht in diesem Verfahren eine Möglichkeit, nicht in die Sackgasse der Dekonstruktion von Sprache einzubiegen und findet so zu einem sehr persönlichen, ergreifenden Stil. Manual Modes Im Gegensatz zu Alessandro Bosettis Ansatz, quasi über ein »Stille-Post-Spiel« Personen mit Sprachbehinderungen, Musiker und Komponist in einen musikalischen, netzwerkartigen Prozess einzubinden, arbeitet Martin Brandlmayr in seinem Werk »Manual modes« autark. Allerdings erzeugt auch er ein Geflecht aus sich gegenseitig beeinflussenden Parametern, die Brandlmayr jedoch ausschließlich aus instrumentalen und akustischen Eigenschaften seines Sets gewinnt. Der Ein- und Ausschalter des Schnarrteppichs auf der Snaredrum ist einer der Angelpunkte seines neuen Stückes. Die Bassdrum spielt einen konstanten Puls. Die Snaredrum schwingt im Puls der Basedrum und erzeugt so Klänge allein durch Resonanz. Je nach Position des Snareschalters werden damit sowohl perkussive (das Schnarren der Trommel) als auch melodisch/harmonische Elemente(das Resonieren der Felle) hörbar. Zusätzlich ist das Ein- und Ausschalten der Snares ein perkussives Element im entstehenden Loop. Dieses Netzwerk kombinierter Parameter ist der Startpunkt für zusätzliche Eingriffe. Die entstehende Struktur ähnelt in ihrem Aufbau dem Patch eines Synthesizers. Verschiedene Hüllkurven und Soundquellen modulieren andere und lassen so ein komplexeres sich selbst modulierendes Geflecht entstehen. Das Schlagzeug funktioniert als Teil eines größeren Puls- und Klangerzeugungsapparates, der zusätzlich Synthesizer, Computer, Sequencer umfasst. Codex VI Richard Barretts Codex VI für Stimme, Klarinetten/Saxophon, Tuba, Violine und Live-Elektronik ist die bisher aktuellste Arbeit einer Serie, die er selbst als Folge choreographierter Stücke bezeichnet und damit seine eigene Rolle als auch die der Musiker neu definiert. Die Metapher der Choreographie wendet er weniger auf die konkrete Raumdisposition als auf die Beziehung zwischen Komponist und Interpret an. Indem er die Musiker als Individualisten, als künstlerische Persönlichkeiten mit einem eigenen Stil betrachtet, schreibt er ihnen als Komponist keine komplette, einzustudierende Partitur vor, sondern entwickelt im gemeinsamen Probenprozess das Material und schafft durch Klangauswahl und Strukturierung einen musikalischen Kontext. Barrett, selber am Computer und dem Keyboard präsent, speist in die Aufführung die aufgenommenen und im Studio als auch live bearbeiteten Klänge der Musiker ein und ermöglicht so eine variable und sich ungemein schnell verändernde Klangwelt. Ein Spiel beginnt, das dem Entziffern eines fragmentarischen Textes ähnelt: durch intelligente Hypothesen, Einfälle und clevere Kommentare wird der Text in der Performance komplettiert bzw. interpretiert. Scrap Ein Fragment anderer Art liegt dem Projekt »Scrap«, einer Gemeinschaftsarbeit von Andrea Neumann (Inside piano), Ana Maria Rodriguez (Live-Elektronik) und Steffi Weisman (Video) zu Grunde. Den Ausgangspunkt bildet das Rudiment des bürgerlichen Konzertflügels, ein mit Saiten bespannter Klavierrahmen, entkleidet von Tasten, Mechanik und Holzverkleidung. Um die Klangmöglichkeiten dieses quasi nackten Instruments nach ihren Wünschen zu erweitern, ergänzte Andrea Neumann neue Elemente wie Ablagen, Präparationen, Mischpult, Mikrofone und Pick-ups. Die drei Künstlerinnen kamen nun auf die Idee, diese bereits begonnene Erweiterung zu potenzieren und durch die Hinzunahme zwei weiterer Medien - den Computer und das Video - ein räumlich gedehntes visuell/akustisches Porträt des Inside piano zu schaffen. Der Verlauf des Stücks ist geprägt von drei gleich berechtigten Einzelstimmen, die sich zueinander in verschiedenen Modi verhalten können: synchron, einstimmig/mehrstimmig (abweichend in Tempo, Textur, Struktur und Farbe), solistisch/begleitend, einander folgend/eigene Impulse setzend. In diesem Sinne ermöglicht das Andocken des Instruments an den Audiocomputer von Ana Maria Rodriguez Transformationen in unendlicher Bandbreite, klangliche Verfremdungen in feinsten Schattierungen und verwirrende Verschiebungen der musikalischen Zeit. Die Bildebene vergrößert das Instrument, zerlegt es wiederum in seine Einzelheiten, fokussiert Details, die in ihrem Ausschnitt und ihrer Proportionierung eine eigene Bedeutung bekommen. So werden die Konzertbesucher auf zwei Leinwänden in Großaufnahme sehen können, wie etwa ein Metallbesen oder ein Propeller die Saiten in Schwingung versetzt. Der Wechsel zwischen der Live-Kamera und dem vorgefilmten Material wird dabei einerseits den Bezug zum musikalischen Live-Spiel verdeutlichen, um sich andererseits immer wieder davon zu lösen und zu einer eigenständigen visuellen Stimme zu werden. Man wird merken, wie sehr das Auge daran gewöhnt ist, bestimmte mechanische Bewegungen sofort mit Klängen zu verbinden. Diese Tendenz des "Verbinden-Wollens" möchte die Künstlerin Steffi Weismann nutzen, um ein Spiel mit Bild-Ton Kombinationen zu entwickeln, das der Videoebene über die ästhetische und dekorative Seite hinaus einen speziellen Reiz verleiht. |
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18.-20.11.2005 20.30 Uhr |
Tanzquartier Wien |
Wien Modern |
Mouvements für Lachenmann von Xavier Le Roy |
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Inszenierung eines Konzertabends von Xavier Le Roy Musik von Helmut Lachenmann Helmut Lachenmann Schattentanz für Klavier (Nr. 7 aus «Ein Kinderspiel», 1980) Salut für Caudwell Musik für zwei Gitarristen (1977) Mouvement (– vor der Erstarrung) für Ensemble (1982/84) Marino Formenti (Klavier) Gunther Schneider (Gitarre) Barbara Romen (Gitarre) Tom Pauwels (ohne Gitarre) Günther Lebbing (ohne Gitarre) Kammerensemble Neue Musik Berlin Peter Rundel (Dirigieren) Xavier Le Roy (Inszenierung & Choreographie) Bojana Cvejic & Berno Odo Polzer (Dramaturgie) Eine Produktion von Wiener Taschenoper, Tanzquartier Wien & Wien Modern Koproduziert von Hebbel Theater Berlin executive producer Wiener Taschenoper Dauer 60 Minuten Premiere 18. November 2005 | Tanzquartier Wien | Halle G im Rahmen von Wien Modern 2005 Der deutsche Komponist Helmut Lachenmann, dessen Musik im Zentrum dieses Projekts von Xavier Le Roy steht, hat den Prozess des Komponierens selbst als ein «Entwerfen und Präzisieren der Klang- und Bewegungs-zusammenhänge» beschrieben. Damit tritt ein Moment in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, das für die Klangentstehung (und mithin für die Musik Helmut Lachenmanns) von wesentlicher Bedeutung ist: die Klang erzeugende Bewegung. Von diesem Bewegungsmoment und seinem choreographischen Potenzial geht das Projekt Mouvements für Lachenmann aus. Drei Werke Lachenmanns bilden das in diesem Sinne gleichermaßen auditive wie visuelle Ausgangsmaterial dieses Projekts: Schattentanz für Klavier solo, die «Musik für zwei Gitarristen» Salut für Caudwell und das Ensemblestück Mouvement (– vor der Erstarrung). Dieser musikdramaturgische Verlauf mag Expansion andeuten: von der konzentrierten Reduktion des Klavierstücks über die neue Klang- und Spielweisen erschließende Virtuosität des Gitarrenduos bis zur Motorik des großen Ensemblestücks – auf inszenatorischer Ebene jedoch wird dieser Geste der Expansion nicht entsprochen werden. Schliesslich geht es bei Mouvements für Lachenmann um den Theaterimpuls von Musik selbst, um den Funktionszusammenhang von Klang und Bewegungen, geht es um Fragen wie: Was in dieser Musik ist bereits Theater? – Kann die Inszenierung auf die Komposition reduziert werden? – Was bleibt übrig, wenn die Funktion der Geste (den Klang zu erzeugen) weggenommen wird? Ihre Darstellung? – Wird dies ein Weg sein, um diese Musik anders wahrzunehmen? «Helmut Lachenmann schreibt in Bezug auf die ‹Bewegungen›: ‹Erst am erneut einbezogenen unverfremdeten Klang muss sich erweisen, dass es nicht um bloße Brechung des Klingenden außerhalb, sondern um Aufbrechen und Aufbruch der Wahrnehmungspraxis in uns selbst geht.› Diese Anmerkungen erwecken in mir den Gedanken, dass die Dinge vielleicht sichtbar gemacht werden müssen, um (anders) hörbar gemacht zu werden, um die Ideen des Komponisten auf eine Darstellung in Form von Theater hin auszudehnen – oder aber es nur beim visuellen Eindruck zu belassen und nichts mehr zu hören. Die Assoziationen von Klang und Bewegung zu entkoppeln, um die Wichtigkeit dieser Strategien hörbar zu machen, wie sie mit den konventionellen Verbindungen des Sichtbaren und Hörbaren in Resonanz treten.» (Xavier Le Roy) |
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02.-04.02.2006 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal |
St. Jago |
Musik und Bilder zu Kleist von Dieter Schnebel |
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Dieter Schnebel St. Jago - Musik und Bilder zu Kleist Steffen Tast, Musikalische Leitung Cornelia Heger, Regie Fred Pommerehn, Bühne und Licht Ksenija Lukic, Sopran Linda Naumann, Mezzosopran Hartmut Kühn, Tenor Michael Ziegler, Baß Elisabeth Zündel, Sprecherin Vivian Lüdorf, Martin Laubisch ,Sprecher Kammerensemble Neue Musik Berlin Das Kernstück des Musiktheaters "St. Jago" bildet Heinrich von Kleists Erzählung "Das Erdbeben in Chili". Dennoch ist "St. Jago" eher ein Stück über den Dichter, also ein szenisches Stück über Kleist. Dieter Schnebel stellt in "St. Jago" den Menschen, Dichter und Metaphysiker Kleist in ein vielschichtiges theatralisches Geschehen, in dem Musikgechehen, Bildprozesse und Sprachverläufe zu einer "szenischen Erzählung mit Musik" verwoben werden. Das Werk beginnt mit Kleists Ende, läßt den Betrachter teilhaben am haltlosen Fallen dieses zutiefst Unglücklichen und Einsamen, der das "allerqualvollste Leben" nun mit einem Tod von "unaussprechlicher Heiterkeit" durch Selbstmord auszutauschen im Begriffe ist. Über die Katastrophe des Dichters führt der Weg sodann in die Novelle "Das Erdbeben in Chili", welche vom Schicksal zweier zum Tode verurteilter Liebender, Jeronimo und Josephe, erzählt. Schnebels Musik begeleitet sie musikalisch durch sämtliche Stationen der Novelle: Von der geplanten Hinrichtung zum einsetzenden Erdbeben mit anschließender Flucht, zurück in die Kathedrale und am Ende mitten in die tödliche Katastrophe. Das tenebrose Ende der Novelle freilich wird bei Schnebel verknüpft mit einer "Neuanfang: rückwärts ins Paradies" übeschriebenen Szene, die ein Fragment aus Kleists Essay "Über das Marionettentheater" zitiert: "Das Paradies ist verriegelt und der Cherub hinter uns; wir müssen die Reise um die Welt machen und sehen, ob es von hinten irgendwo offen ist." |
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24.-26.03.2006 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal |
MaerzMusik |
M.M. von Makiko Nishikaze |
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Makiko Nishikaze M.M. Musiktheater für Mezzosopran, vier Stimmen und Ensemble (2004/2005) UA Makiko Nishikaze/Christian Kesten, Konzeption Makiko Nishikaze, Komposition Christian Kesten, Inszenierung Kai Schiemenz, Raum/Bühne Dorothee Scheiffarth, Kostüm Johannes Sundrup, Licht Steffen Tast, Musikalische Einstudierung Götz Dihlmann, Technische Leitung Sabine Spillecke, Produktionsleitung Thomas Bruns, Produktion Gislinde Strunz, Regieassistenz Gisburg, Mezzosopran Die Maulwerker Ariane Jeßulat Henrik Kairies Tobias Müller-Kopp Katarina Rasinski Kammerensemble Neue Musik Berlin Rudolf Döbler, Flöte; Winfried Rager, Klarinette; Robin Hayward, Tuba; Friedemann Werzlau, Schlagzeug; Kirstin Maria Pientka, Viola; John Eckhardt, Kontrabass Ein Projekt der Maulwerker in Koproduktion mit MaerzMusik | Berliner Festspiele, in Zusammenarbeit mit Konzerthaus Berlin, ermöglicht aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds, mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Kulturfonds. Weiterer Termin: 24. März 2006, 19.00 Uhr, Konzerthaus Berlin, Carl-Maria-von-Weber-Saal Einführung: Helga de la Motte-Haber im Gespräch mit Makiko Nishikaze Eintritt: 12 Euro, ermäßigt 10 Euro Karten: (030) 254 89 100 Makiko Nishikaze: M.M. Musiktheater für Mezzosopran, vier Stimmen und Ensemble (2004/2005) UA Die Komponistin Makiko Nishikaze und der Regisseur Christian Kesten konzipieren ein installatives Raum-Musiktheater, das auf der literarischen Grundlage des Johannes-Evangeliums, Kapitel 20, basiert und Maria Magdalena in den Mittelpunkt stellt. Maria begegnet Jesus am leeren Grab, hält ihn zunächst für einen Gärtner, erkennt ihn, als er sie mit ihrem Namen anspricht, aber darf ihn nicht berühren, da er noch nicht „aufgefahren“ ist – diese kurze Begebenheit am Ostermorgen wird abstrahierend aufgelöst, um den inneren Prozess einer der wichtigsten Frauenfiguren der Bibel nachzuzeichnen. Der Werner-Otto-Saal des Konzerthauses wird dafür in eine Raumlandschaft verwandelt, die Sänger, Instrumentalisten und Publikum gleichermaßen bevölkern. Vokal agieren fünf der für ihre experimentellen Stimmkünste bekannten Maulwerker. Die sechs Instrumentalisten, die ebenfalls szenisch eingebunden sind, sind Mitglieder des Kammerensemble Neue Musik. Den Raum gestaltet der Bildende Künstler Kai Schiemenz, die Kostüme Dorothee Scheiffarth, das Licht Johannes Sundrup, die musikalische Einstudierung übernimmt Steffen Tast. |
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27.05.2006 18 - 24 Uhr |
Helmholtzplatz Quartier, Berlin |
HouseMusik |
Musik für Büros & Läden |
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Dunckerstraße, Senefelderstraße, Helmholtzplatz, Lychener Straße HouseMusik Musik für Büros und Läden Kompositionen, Improvisationen, Installationen von und mit Mark André, Serge Baghdassarians, Boris Baltschun, Alessandro Bosetti, John Cage, Lucio Capece, Aldo Clementi, Axel Dörner, Dianna Gaetjens, Allain Gaussin, Hanna Hartman, Robin Hayward, Jean-Luc Hervé, Juliana Hodkinson, Nikolaus A. Huber, Sven Åke Johansson, Magda Mayas, Lucia Mense, Alex Nowitz, Heather O'Donnell, Ana Maria Rodriguez, Dirk Rothbrust, Marc Sabat, Peter Sabat, Ernstalbrecht Stiebler, Stefan Streich, Christian Wolff und dem KNM Berlin Für einen Tag nistet sich die HouseMusik im Berliner Prenzlauer Berg ein. Auf die lokale Struktur des charmanten Helmholtzplatz Quartiers wird ein künstlerisches Netzwerk aus Arbeiten der internationalen, experimentellen Musikszene projiziert. Im Rundgang kann das Publikum die einzelnen Projekte erleben, die über assoziative Themen wie Serie, Duopol, Idyll oder Schubertiade mit den jeweiligen Räumen verbunden sind. 1) Senefelderstraße 6 - TanzHalle im EliasHof 360° 18.00 - 19.45, 20.30 - 21.00 - 23.30 Peter Sabat / Marc Sabat AUTOMAT Video/Music- Installation Peter Sabat, Video; Marc Sabat, Musik 20.00 Mark André …ZU… für Streichtrio Magda Mayas / Alex Nowitz WEG WEISEND für Stuhl, Stimme und Klavier Ernstalbrecht Stiebler SEQUENZ II Magda Mayas, Klavier; Alex Nowitz, Stimme; Ekkehard Windrich, Violine; Kirstin Maria Pientka, Viola; Ringela Riemke, Violoncello Eintritt 20.00 Uhr 2,00 Euro 2) Dunckerstraße 84 - Via Pilates Installation 18.00 - 24.00 Hanna Hartman CAN MAN Eintritt frei 3) Dunckerstraße 2 - Irene Eikmeier Galerie & Annes Brillen Konturen 18.45 & 22.45 Stefan Streich KONTUR MEER für Bassflöte, Klarinette, Violine, Viola und Violoncello KONTUR LIED für Bassflöte, Bassklarinette, Viola und Violoncello KONTUR WEG für Violine, Viola und Violoncello 5 STROPHEN für Bassflöte Rebecca Lenton, Bassflöte; Winfried Rager, Klarinette; Ekkehard Windrich, Violine; Ringela Riemke, Violoncello 19.45 & 20.45 Robin Hayward MIRRORS für Horn und Tuba Dianna Gaetjens, Horn; Robin Hayward, Tuba Eintritt für zwei Konzerte: 2,00 Euro 4) Dunckerstraße 3 - eicie-Digitaler Stoffdruck DuoPol 19.15 & 22.15 Boris Baltschun / Serge Baghdassarians VARIATIONEN OHNE THEMA Boris Baltschun, Computer; Serge Baghdassarians, Reotrop 21.15 & 23.15 Lucio Capece / Axel Dörner DUO Axel Dörner, Trompete; Lucio Capece, Bassklarinette/Sopransaxophon Eintritt für zwei Konzerte: 2,00 Euro 5) Helmholtzplatz - Nachbarschaftshaus Klein-Groß 19.30 Nikolaus A. Huber DASSELBE IST NICHT DASSELBE Dirk Rothbrust, Kleine Trommel 20.30 & 22.30 Sven Åke Johansson KLINGEND UND FESTGEHALTEN Sven Åke Johansson, Große Trommel 21.30 Ernstalbrecht Stiebler ...IM TAKT... für einen Schlagzeuger Christian Wolff EXERCISE 26 (SNARE DRUM PEACE MARCH) EXERCISE 27 (2ND SNARE DRUM PEACE MARCH) Sven Åke Johansson WIRBEL UND EINZELNE SCHLÄGE AUF KLEINER TROMMEL Dirk Rothbrust, Kleine Trommeln Eintritt frei 6) Senefelderstraße 30a - Piano Salon Christophori Schubertiade 21.00 - 21.30 Aldo Clementi SEI MOMENTI für Violine, Viola, Violoncello, Flöte, Englischhorn und Klarinette Rebecca Lenton, Flöte; Gudrun Reschke, Englischhorn; Winfried Rager, Klarinette; Ekkehard Windrich, Violine; Kirstin Maria Pientka, Viola; Ringela Riemke, Violoncello Juliana Hodkinson THE RECITAL PIECE: A REMIX performance piece for pianist and musician with reel-to-reel tape machine, LP-player and CD-player Heather O'Donnell, Klavier; Ekkehard Windrich, Zuspiel Eintritt 2,00 Euro 7) Lychener Straße 60 - Unterm Dach Serie 22.00 - 22.45 Ana Maria Rodriguez AUFBAU / UMBAU I&II / ABBAU Lucia Mense, Tenor-/Bassblockflöte; Theo Nabicht, Sopransaxophon; Kirstin Maria Pientka, Viola Alessandro Bosetti THE LISTENERS Eintritt 2,00 Euro 8) Lychener Straße 60 - Ausland Idyll 23.30 - 00.15 Allain Gaussin JARDIN ZEN für Klarinette und Tonband Winfried Rager, Klarinette John Cage BRANCHES für verstärkte Pflanzenklänge Robin Hayward, Ringela Riemke, Dirk Rothbrust, Pflanzenklänge Jean-Luc Hervé EN DÉCOUVERTE für 2 Violinen und Live-Elektronik Angela Jaffé, Ekkehard Windrich, Violine, Ana Maria Rodriguez, Klangregie Eintritt 2,00 Euro Programm: Thomas Bruns Produktion: Thomas Bruns, Sabine Spillecke Technische Leitung: Götz Dihlmann Ein Projekt des KNM Berlin, gefördert durch die INM Berlin und das Kulturamt Pankow. Herzlichen Dank an Ausland, die BewohnerInnen der Lychener Straße 60, eicie - Digitaler Stoffdruck, Förderverein Helmholtzplatz e.V., Irene Eikmeier Galerie & Annes Brillen, Piano Salon Christophori, TanzHalle im EliasHof, Via Pilates. |
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30.05.2006 20.00 Uhr |
Bayerische Akademie der Schönen Künste, München |
Touch, don't touch |
Musik für 2 Theremine und Ensemble |
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Caspar Johannes Walter Vakuum-Halluzination für 2 Theremine, Violine, Violoncello. Michael Hirsch Rezitativ und Arie für 2 Theremine, Klavier, Schlagzeug. Juliane Klein Se Vuoi für 1 Theremin, Violine, Violoncello, Klavier, Schlagzeug. Moritz Eggert: The son of the daughter of Dracula versus the incredible Frankenstein monster (from outer space) für 2 Theremine, Violine, Violoncello, Klavier, Schlagzeug. Vladimir Nikolaev Schwartz-weisse Musik für 2 Theremine, Violine, Violoncello, Klavier, Schlagzeug. Olga Bachihina Canto Ostinato für 2 Theremine, Marimba, Klavier. Nicolas Richter de Vroe für 2 Theremine, Klavier, Schlagzeug. Barbara Buchholz / Lydia Karwina, Theremin Tobias Rempe, Violine Heather O’Donnell, Klavier Dirk Rothbrust , Schlagwerk Ringela Riemke, Violoncello |
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| » Details |
20.07.2006 |
Theaterhaus Stuttgart |
World New Music Days |
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Titus Engel, Musikalische Leitung Herman Wallén, Bariton Wiek Hijmans, E-Gitarre Cosima Gerhardt, Violoncello Programm Shi-Rui Zhu Songs of Souls in 4 instrumental scenes Chico Mello das árvores II für 9 Instrumentalisten und ihre Gestik Arthur Kampela Antropofagia for Electric Guitar and 16 musicians KNM Berlin Rebecca Lenton, Flöte; Winfried Rager, Klarinette/Bassklarinette; Theo Nabicht, Bassklarinette; Gudrun Reschke, Oboe; Hanno Koloska, Fagott/Kontrafagott; Naama Golan, Trompete; Daniel Ploeger, Posaune; Dianna Gaetjens, Horn; Daniel Göritz, Gitarre; Seth Josel, Gitarre/Mandoline; Heather O’Donnell, Klavier; Miriam Schröder, Harfe; Dirk Rothbrust, Schlagzeug; Friedemann Werzlau, Schlagzeug; Angela Jaffé, Violine; Kirstin Maria Pientka, Viola; Lars Burger, Kontrabass |
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| » Details |
01.-07.09.2006 20.00 Uhr |
Elisabeth Kirche, Berlin |
LOSE COMBO |
Faraday's Cage |
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Jörg Laue, Konzeption & Leitung Esther Ernst, Künstlerische Mitarbeit Hans-Friedrich Bormann, Klangregie Nicolai Reher, Performer Claudia Splitt, Performerin Kammerensemble Neue Musik Berlin mit Rebecca Lenton, Flöte; Winfried Rager, Klarinette; Heather O’Donnell, Klavier; Friedemann Werzlau, Schlagwerk; Ekkehard Windrich, Violine; Sophie Bansac, Viola; Cosima Gerhardt, Violoncello Götz Dihlmann, Technische Leitung Mattef Kuhlmey, Ton Anke Buckentin, Management & PR FARADAY’S CAGE ist der Titel des aktuellen Projektes der LOSE COMBO, in dessen Fokus die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Magnetismus steht. Dafür will die LOSE COMBO jenen feldfreien Raum, den der britische Naturwissenschaftler Michael Faraday 1834 schuf, maßstabgetreu nachbauen. Entstehen sollen jeweils halbtransparente Kuben, die einerseits von Schall- und Lichtwellen durchdrungen werden, andererseits zugleich einen abgeschirmten feldfreien Raum bilden, in dem das KNM Berlin Werke von John Cage und Morton Feldman spielt. Seit mehr als 11 Jahren erarbeitet die LOSE COMBO erfolgreich Musiktheaterprojekte und Performances. Dabei sucht sie immer wieder bewusst die Verbindung von Kunst und Wissenschaft: Für ihr letztes Projekt HERTZ' FREQUENZEN hatte die LOSE COMBO die Entdeckung der elektromagnetischen Wellen durch Heinrich Hertz ins Zentrum der Arbeit gerückt; dafür wurde ein halbtransparenter Kubus aus Stahlwolle geschaffen, der die Maße des Hertzschen Laboratoriums nachzeichnete. Für FARADAY’S CAGE wird das KNM im Inneren der Kupfer-Kuben musizieren, während zwei Performer außerhalb der Kuben ausgewählte Texte zum Magnetismus vortragen. FARADAY’S CAGE entsteht in Zusammenarbeit mit dem KNM in der St. Elisabethkirche Berlin und im Festspielhaus Hellerau in Koproduktion mit dem Europäischen Zentrum der Künste Dresden. |
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| » Details |
28.09.2006 21.00 Uhr |
Teatro Farnese, Parma |
Traiettorie '06 |
Festival Internazionale di Musica Moderna e Contemporanea |
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Programm Alvin Lucier Navigations for strings Allain Gaussin Satori Stefano Gervasoni An ark Andre ...zu... Elliot Carter Esprit rude/Esprit doux I Marco Stroppa Un Segno nello Spazio KNM Berlin Rebecca Lenton, Flöte; Winfried Rager, Klarinette; Steffen Tast, Violine; Ekkehard Windrich, Violine, Kirstin Maria Pientka, Viola, Ringela Riemke, Violoncello |
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| » Details |
24./25.10.2006 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal |
Composing for film |
Hanns Eisler Film/Musik Projekt |
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Roland Kluttig, Musikalische Leitung Johannes C. Gall, Dramaturgie Hanns Eisler REGEN (Joris Ivens und Mannus Franken 1929): stumm Nonett Nr. 1 (Konzertadaption der Filmmusik zu THE LIVING LAND von 1939) White Flood (Frontier Films 1940): Filmvorführung mit Live-Begleitung entsprechend Eislers Filmpartitur REGEN (Joris Ivens und Mannus Franken 1929) mit Live-Begleitung entsprechend der Partitur der Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben 6 Szenen aus dem Film THE CIRCUS (Charles Chaplin 1928) mit Eislers Filmmusik von 1947 (= Septett Nr. 2) Kammer-Symphonie op. 69 (Konzertadaption der Filmmusik zu WHITE FLOOD) Das Programm ist durch die unlängst erfolgte DVD-Edition (Suhrkamp, 24. April 2006) von Eislers Rockefeller-Filmmusik-Studie aus den Jahren 1940 bis 1942 angeregt. Für dieses durch die Kulturstiftung des Bundes geförderte Projekt der Internationalen Hanns Eisler Gesellschaft spielte im August 2004 das Kammerensemble Neue Musik Berlin unter der Leitung von Roland Kluttig Eislers Kammer-Symphonie als Filmmusik zu WHITE FLOOD neu ein. Folgerichtig bildet die Partitur den Rahmen des Programms im Konzerthaus: Vor der Pause wird sie in ihrem filmischen Bezug mittels Projektion der auf der DVD enthaltenen restaurierten Fassung von WHITE FLOOD vorgestellt; zum Schluss ist die Partitur in der konzertanten Fassung der Kammer-Symphonie als das gültige Meisterwerk der Zweiten Wiener Schule zu hören, als das sie die Interpretation von Roland Kluttig und dem Kammerensemble Neue Musik (gerade auch durch das Studium des filmischen Bezugs und der Originaleinspielung unter Jascha Horenstein) erschlossen hat. Des Weiteren wird der Versuch unternommen, die auf der DVD dokumentierte ≥wiedergefundene Art, den Regen zu beschreiben„ auch mittels einer Live-Begleitung zu demonstrieren. Und schließlich wird das Rockefeller-Filmmusik-Projekt als Angelpunkt genommen, um auch über es und die in dem Buch Komposition für den Film angezogenen Beispiele hinaus Eislers amerikanische Filmpartituren zu beleuchten. So ist zunächst der zwölftönige Vorgänger der Filmmusik zu WHITE FLOOD, nämlich die Filmmusik zu THE LIVING LAND in der konzertanten Adaption des Nonetts Nr. 1 zu hören. Nach der Pause wird dann als eine besondere Rarität Eislers Septett Nr. 2 als die Filmmusik zu Charlie Chaplins THE CIRCUS präsentiert, die wegen der Abschiebung des Komponisten im Jahr 1947 Fragment blieb und die nun zu den zugehörigen sechs Szenen live gespielt wird. Eine Grundidee des Programms ist es, Eisler einmal nicht nur als den politischen Komponisten und den kongenialen Mitarbeiter Bertolt Brechts vorzustellen, als der er zu Recht gilt, sondern auch als Vertreter einer besonderen künstlerischen Avantgarde, als den Pionier und Erneuerer der Filmmusik sowie der ≥angewandten„ Musik schlechthin, dessen kritische Impulse auch heute noch fortwirken. |
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| » Details |
28.11.2006 20.00 Uhr |
St.-Johannes-Evangelist-Kirche, Berlin |
GRAMMA |
Jardines de la escritura/Gärten der Schrift von José M. Sánchez-Verdú |
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GRAMMA Jardines de la escritura/Gärten der Schrift Kammeroper José M. Sánchez-Verdú: Musik, Konzept und Libretto José M. Sánchez-Verdú: Musikalische Leitung in Berlin Sabrina Hölzer: Idee, Buch, Konzeption Mirella Weingarten: Buch, Bühne, Konzeption Kammerensemble Neue Musik Berlin Vor Ihnen liegt Schrift. Was Sie hören, entsteht aus Schrift. Sie sind nicht das Gegenüber einer Bühne, von der aus Ihnen zugespielt und -gesungen wird. Als Zuschauer und Hörer werden Sie in die Erfahrung des Lesens gebeten. Sie können Zeichen des Lichts folgen, um mit der Musik die Gärten der Schrift virtuell zu durchwandern. Gärten – das sind poetische Stationen der Musik, Klangszenen von ausgeprägter Eigenart, verbunden durch Zeichen der Erinnerung, manchmal durchzogen von Klangspuren des Schreibens selbst. Gärten, das sind Stationen der Geschichte, des Wissens, der Mythen, von denen wir ohne Schrift keine Kenntnis hätten. Sie reflektieren sich im Text, in Zeichen, in Klängen. Es sind Stationen des Erinnerns und Vergessens, des Urkonflikts am Anfang der Schrift: Dient sie unserem Erinnern, weil wir in ihr niederlegen und weitergeben können, was wir wissen, denken, glauben, fühlen? Oder dient sie dem Vergessen, weil wir in ihr veräußern, was in uns war? José M. Sánchez-Verdú verwendet die Metapher „Gärten“ gern für seine Kompositionen. Gärten sind Eintragungen der Menschen ins Buch der Natur, labyrinthisch, exzentrisch, schön; manchmal wie Zeichen einer Schrift, die wir noch nicht decodiert haben. Wie eine Passage durch Denk-, Kommunikations- und Geschichtswelten ist GRAMMA angelegt, der heutige Hörer inmitten. Eine Produktion der Zeitgenössischen Oper Berlin |
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| » Details |
08./09.12.2006 ab 19.00 Uhr |
Akademie der Künste Berlin, Hanseatenweg |
2WEI: Beat Furrer + Salvatore Sciarrino |
Konzerte, Film, Gespräch |
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Freitag, 08.12.2006 Studio, 20.00 Uhr Beat Furrer, Musikalische Leitung Otto Katzameier Bariton KNM Berlin Salvatore Sciarrino „Quaderno di strada” 12 canti e un proverbio per baritono et strumenti (2003) Foyer, 21.15 Uhr Gespräch Beat Furrer + Salvatore Sciarrino Moderation: Martina Seeber Studio, Kleines Parkett, 22.30 Uhr KNM Quartett Steffen Tast / Angela Jaffé, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello Beat Furrer III. Streichquartett Samstag, 09.12.2006 Clubraum, 19.00 Uhr „abbild.“ Raum für 16 Bilder und 1 Streichquartett Ein Film von Hanns Kunitzberger mit Musik von Beat Furrer Hanns Kunitzberger, Malerei, Projektidee, Konzept Beat Furrer: III. Streichquartett (2004), gespielt vom KNM Quartett Aus den Proben und Vorstellungen im November 2005 im Museum für angewandte Kunst MAK Wien / wien modern 2005 Studio, 20.00 Uhr Beat Furrer, Musikalische Leitung Carolin Widmann, Violine KNM Berlin Beat Furrer „spur“ für Klavier und Streichquartett (1998) Salvatore Sciarrino “Sei capricci” für Violine (1976) Beat Furrer “still” für Ensemble (1998) Ein Projekt der Akademie der Künste in Zusammenarbeit mit dem KNM Berlin, mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia |
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| » Details | 27.01.2007 | Radialsystem V | Polyskopie von Clemens Gadenstätter | UltraSchall - das Festival für Neue Musik |
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Clemens Gadenstätter POLYSKOPIE für Solisten und kleines Orchester 2000/01 Jonathan Stockhammer, Musikalische Leitung KNM Berlin Winfried Rager, Klarinette Theo Nabicht, Kontrabssklarinette Daniel Ploeger, Posaune Frank Gutschmidt, Klavier Steffen Tast, Violine Ringela Riemke, Violoncello Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Ausgangspunkt sind Beobachtungen am Objekt Konzert, genauer: am „Momemt“, der durch die (SolistInnen)kadenz „aufgeblasen“ wird, die in den Raum projizierte Energie zwischen dem Quartsextakkord und der darauffolgenden Dominante, dieses „X“, das sich in die Kadenz hinein entlädt. Analyse und Re-Synthese am „Konzerttanten“ und Kadenz- (im zweifachen Sinn)material führen weiter zu einer Grundannahme, die in sich durch ein spekulatives Experiment paradox geworden ist: Gleichzeitigkeit würde bedeuten, daß in ihr auf der Ebene von Materialität, Kontextualität … der beobachteten Elemente und deren Verknüpfungsmodi Geschichte (Wahrnehmungsstand) und Zukunft (potentielle Offenheit zur Polydimensionalität) im (nicht existenten) Augenblick zusammengepresst wären. Jedes Ereignis, das ich wahrnehme, würde seine Geschichte(n) durch die Prägung meiner Wahrnehmung durch eben diese in sich tragen, - und auch seine potentiellen Möglichkeiten durch die in seiner Materialität und den möglichen Kontextbildungen (durch mich?) offenlegbaren Qualitäten. Auf ein Material projiziert, das aus den trivial gewordenen virtuosen Floskeln einer (Solisten)Kadenz destilliert wurde, und andererseits die harmonische „Kadenz“ als strukturelle Energie ander zu kodieren versucht, heißt das, daß die Materialbausteine immer polyvatent auskomponiert werden müssen. |
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| » Details | 08.02.2007, 20.00 Uhr | Fruchthalle Kaiserslautern | Portrait Helmut Oehring |
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Tim Severloh, Countertenor Christina Schönfeld, Gebärde solo Torsten Ottersberg, Tonregie und Live-Elektronik GOGH s.m.p. Ingo Bracke, Licht-Inszenierung Programm MISCHWESEN (mit Iris ter Schiphorst) nach dem Gedicht SILENCE von Anne Sexton und Texten von Helmut Oehring und Iris ter Schiphorst Version für Gebärde, Bassklarinette, Trompete, Violoncello und Keyboard (UA) LIVE (aus: Androgyn (mit Iris ter Schiphorst) nach dem Gedicht LIVE von Anne Sexton Version für Countertenor, Violine, Violoncello, präpariertes Klavier/sampling Keyboard und Live-Elektronik (UA) FOXFIRE ZWEI für Bassklarinette solo rumgammeln + warten (mit Iris ter Schiphorst) Text von Helmut Oehring/Iris ter Schiphorst Version für Countertenor, Gebärde, Bassklarinette, Trompete, Klavier/Keyboard, Percussion, Violine, Violoncello, Kontrabass und Zuspiel CD (UA) Philipp für Trompete solo |
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| » Details | 10.03.2007, 20.00 Uhr | Kunststiftung Erich Hauser, Rottweil | ars nova | Veranstaltungsreihe des SWR |
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Juliana Hodkinson THE RECITAL PIECE performance piece for pianist and musician with reel-to-reel tape machine, LP-player and CD-player Helmut Lachenmann Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert Stefan Bartling Passage dangereuse Töne aus Franz Schuberts Winterreise op. 89, Lied XX Der Wegweiser, Takt 57-64 Mark Andre asche Aldo Clementi Sei momenti Stefano Gervasoni AN quasi una serenata per flauto contralto, clarinetto e trio d’archi, con la complicità di Schubert |
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| » Details | 09.07.2007, 20.00 Uhr | Kunsthaus Bregenz | Teatrum Anatonicum | von Paul Renner |
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Musik: Alexander Moosbrugger In New York, Wien, London, Neapel, Zürich oder München hat der international bekannte Künstler, Koch und Dandy Paul Renner bereits Kunstbegeisterte in seinen Bann gezogen. Unter dem Titel Theatrum Anatomicum wird Paul Renner seine vier wichtigsten “Hell Fire”-Inszenierungen (Travellers Club, London 2001, Fondazione Morra, Neapel 2002, Kunsthalle Wien, 2004, und Galerie Leo König Inc, New York, 2006) auf dem KUB-Platz zusammenführen. Ein etwa 12 Meter hoher Bau auf dem KUB-Platz wird dem Teatro Anatomico in Padua nachempfunden. Als kleine ovale Oper mit übereinander liegenden Rängen bietet sie Platz für das Publikum und eine im Zentrum liegende Küche. Der Bau, der im Inneren aus einer Hülle getrockneter Schweinsblasen besteht, ist mit Objekten der vier Spielorte eingerichtet. Etwa 120 bis 150 Personen finden in dem Bau Platz. Die Küche ist gleichzeitig Bühne und bietet Raum für die Aufführungen. Rebecca Lenton, Flöte Theo Nabicht, Bassklarinette/Kontrabassklarinette Friedemann Werzlau, Schlagzeug Ekkehard WIndrich, Violine Daniella Strasfogel, Violine Cosima Gerhardt, Violoncello 8 Medizinballspieler |
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| » Details | 05.10.2007, 20.00 - 24.00 Uhr | Konzerthaus Berlin | Großstadt - Kontrapunkt Berlin |
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»Berlin - Kontrapunkt Großstadt«, das neue Projekt des KNM Berlin, reflektiert die zeitgenössische Musik Berlins. Über drei konzeptionelle Stränge wird die heterogene Szene zu einem Kontrapunkt verbunden und im Konzerthaus Berlin als auch in der Carnegie Hall, New York City präsentiert. Die Idee eines scheinbar objektiven Programmes wurde schnell zugunsten einer persönlichen Sicht auf die Musikszene der Metropole Deutschlands verworfen. Der Blick von Außen auf Berlin fällt nicht auf einen bündelnden Spiegel (wie etwa in Paris), sondern zerfällt in unzählige, gegenläufige, heterogene Augenblicke. Diese arbiträre und versteckt netzwerkartige Struktur ist wohl mit den resultierenden verschiedenen ästhetischen Positionen selbst ein Kennzeichen der zeitgenössischen Musikproduktion in Berlin. Berlins Musik der Gegenwart ist wie selbstverständlich international geworden. Berlin ist für das 21. Jahrhundert, was Paris für das beginnende 20. Jahrhundert war: Metropole der Welt, Welthauptstadt der musikalischen Bohème. Die zeitgenössische Musik Berlins entsteht durch Künstler die in Berlin leben, aber hier kaum arbeiten können, die hier arbeiten, aber nicht leben wollen oder die beides in Berlin gefunden haben. Ihre musikalischen Signaturen gilt es zu entdecken und zu überraschenden Linien und Kontrapunkten zu verdichten. »Berlin – Kontrapunkt Großstadt« wird als mehrstündiges Musikevent in drei Kontrapunkten mit Interferenzen und Verbindungen inszeniert. Kontrapunkt 1 ist chronologisch und linear konzipiert, indem er eine Generationsfolge von Komponisten nachvollzieht, die durch das Verhältnis Lehrer/Schüler charakterisiert ist. Er spannt einen Bogen vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis ins Heutige. Arnold Schönberg ist er natürlich einer der künstlerisch einflussreichsten Komponisten der Moderne. Luigi Nono, der längere Zeit in Berlin arbeitete und Schönbergs Werk ausgiebig studierte, war diesem ja auch familiär verbunden. Der Weg zu Helmut Lachenmann, einem Schüler Nonos, führt über Peter Ablingers „voices and piano“, der als „Nichtmitglied“ dieser Generationsfolge allerdings Schönberg selbst zu Worte kommen lässt. Kontrapunkt 2 verläuft als intermdedia Strang. Er folgt musikalischen/performativen Positionen, die sich aus der typisch Berliner Auseinandersetzung mit der Konzertform selbst bilden. Wie an keinem anderen Ort Deutschlands arbeiten die Komponisten hier an konkreten Themen und Fragestellungen, indem sie den Dialog zu anderen Künsten suchen. Oft entwerfen Sie ihre Werke für bestimmte Räume oder Situationen, beziehen visuelle Elemente und dokumentarische alltägliche Materialien ein. Diese Spur führt uns von einer mit Megaphonen und readymades arbeitenden Sprachkomposition Stefan Bartlings, über Helmut Oehrings neues Saxophonstück, Sabats „Musik/Videokanon“ über eine Berliner Autowaschanlage bis hin zu Ana Maria Rodriguez’ „Telegram from a sea“, das die durch ein technisch-analytisches Vokabular entstehende Landschaftsbeschreibungen Ron Winklers in einen musikalischen Zusammenhang einbindet. Der 3. Kontrapunkt schließlich hinterfragt das musikalische Medium selbst, indem er die Beziehung zwischen Hören und Sehen sucht. Track 3 beginnt mit Alessandro Bosettis Videoarbeit „Tke listeners“, inder man zusehen kann, wie Menschen hören. Es folgt ein Ausschnitt aus Walter Zimmermanns Zyklus „Erased“ nach Brice Marden. Zimmermann übersetzt hier die für Marden typischen Liniengeflechte in Klangbewegungen. Der Australier Thomas Meadwowcroft befasst sich mit Fragen der Identität und Emigration, indem er Videostills nach Kinderbuchillustrationen von Ezra Keats musikalisch integriert. Abschließend und in gewisser Weise als Zusammenfassung des Abends entfaltet Stephan Winkler in seinem “Vom Durst nach Dasein" sieben Charakterbilder der Weltverhaftung. Kontrapunkt 1 Arnold Schönberg Kammersymphonie Nr 1, op. 9 (1906) in der Reduktion von A. Webern Luigi Nono Post-prae-ludium per Donau per tuba e live electronics (1987) Peter Ablinger voices and piano (seit 1998) (Bertolt Brecht, Arnold Schoenberg (WP, 2007), Angela Davis, Mao Tse-Tung) Helmut Lachenmann Intérieur I für einen Schlagzeugsolisten (1965-1966) Kontrapunkt 2 Stefan Bartling MIT NAMEN & Randnotiz (2002) für 4 Lautsprecher, 2 Megaphonspieler und 1 Fahrradspieler Helmut Oehring Neues Werk für Sopransaxophon (WP, 2007) Marc Sabat (Musik)/Peter Sabat (Video) AUTOMAT (2007) music scenery for 2 violins and video with field recording (2007) Ana Maria Rodriguez Telegram from a sea (WP, 2007) für Sprecher, Instrumente und Live-Elektronik Text: Ron Winkler Kontrapunkt 3 Alessandro Bosetti The listeners Eight short compositions (2005) Walter Zimmermann (1997) Shadows of Cold Mountain 5 für Flöte, Oboe, Klarinette und Tuba Thomas Meadowcroft Ezra Jack Plot (WP, 2007) für kleines Ensemble und Videostills aus The Snowy Day von Ezra Jack Keats Stephan Winkler Vom Durst nach Dasein. Sieben Sachen und eine Gegebenheit für Bratsche und noch sieben (2000/01) Mit freundlicher Unterstützung des Hauptstadtkulturfonds. Ein Projekt des KNM Berlin in Kooperation mit dem Konzerthaus Berlin und der Carnegie Hall, NYC. |
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| » Details | 02.11.2007, 19.30 Uhr | Haus der Berliner Festspiele | Jazzfest Berlin | Concertos von Michael Mantler |
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Michael Mantler is currently composing a series of instrumental solo concertos for chamber ensemble (the Kammerensemble Neue Musik Berlin) featuring soloists from the fields of contemporary new music (non-improvising) as well as from new jazz and rock (improvising/freely interpreting). This proposed “Concertos” project will, in a way, some 40 years later, represent a return and update to Mantler’s original concept of his work for the Jazz Composer's Orchestra, as applied to today’s soloists, now from a wider musical experience, interacting with a flexible contemporary chamber ensemble. Momentan komponiert Michael Mantler einen Zyklus von Solokonzerten für Kammerensemble (Kammerensemble Neue Musik Berlin), sowohl für (nicht-improvisierende) Instrumentalisten aus der zeitgenössischen Neuen Musik als auch für (frei improvisierende/interpretierende) Solisten aus dem Jazz und Rockbereich. Vierzig Jahre nach Mantlers Arbeit mit dem Jazz Composers’ Orchestra stellt das geplante „Concertos“-Projekt gewissermaßen eine Rück und Neubesinnung auf die damaligen Konzepte dar, für Solisten von heute, vor dem Hintergrund erweiterter musikalischer Erfahrungen und im Austausch mit einem flexiblen zeitgenössischen Kammerensemble. „Die Stücke sind nicht als Solokonzerte im strikten, klassischen Verständnis zu verstehen. Trotz der spieltechnischen Schwierigkeiten sind sie nicht in erster Linie als virtuose Exerzitien gedacht, dementsprechend verlangen sie vom Solisten eben nicht das nahezu Unmögliche zum Zweck der puren Demonstration technischen Könnens. In meinen Augen sind es einfach Musikstücke, die sich auszeichnen durch den einzigartigen Sound eines bestimmten Instruments, so wie es der gewählte Solist zu spielen pflegt.“ M.M. TRUMPET, Michael Mantler GUITAR, Bjarne Roupé SAXOPHONE, Bob Rockwell MARIMBAVIBE, Pedro Carneiro PIANO, Majella Stockhausen-Riegelbauer TROMBONE, Roswell Rudd PERCUSSION, Nick Mason Kammerensemble Neue Musik Berlin Conductor, Roland Kluttig |
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| » Details | "09.11.2007, 19.00 Uhr | Goethe-Institut, NYC | young composers | New York University |
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The KNM Berlin is going to perform new pieces by students of the New York University. world premieres by Hila Tamir Ostrover Felipe Lara Yoon-Ji Lee Yoni Niv Jessica Schwartz Clara Latham |
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| » Details | 10.11.2007, 20.00 - 24.00 Uhr | Carnegie Hall, NYC | Berlin in lights | Metropolis - Counterpoint Berlin |
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7.00 pm – 1st part Stefan Bartling Mit Namen und RANDNOTIZ / 2002 for 4 loudspeakers, 2 megaphone- and 1 bicycle performer Helmut Oehring Philipp / 2007 for double bass clarinet and cd Marc Sabat (Music)/Peter Sabat (Video) AUTOMAT / 2007 music scenery for 2 violins and video with field recording Ana Maria Rodriguez Telegram from a sea / 2007 for speaker, instruments and live-electronics words by Ron Winkler 08.30 pm – 2nd part Stefano Gervasoni An Luigi Nono Post-prae-ludium per Donau / 1987 per tuba e live electronics Peter Ablinger voices and piano / since 1998 (Bertolt Brecht, Arnold Schoenberg, Angela Davis, Mao Tse-Tung) Helmut Lachenmann Intérieur I for one percussionist / 1965-1966 09.45 pm - 3rd part Alessandro Bosetti The listeners / 2005 Eight short compositions Walter Zimmermann Shadows of Cold Mountain 5 / 1997 Thomas Meadowcroft Ezra Jack Plot / 2007 for chamber ensemble and video stills from The Snowy Day by Ezra Jack Keats Stephan Winkler Vom Durst nach Dasein. / 2000-2001 Sieben Sachen und eine Gegebenheit für Bratsche und noch sieben Metropolis-Counterpoint Berlin is made possible by the Capital Cultural Fund in Berlin and supported by the Goethe-Institut New York. |
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| » Details | 14.11.2007, 20.00 Uhr | Teatro San Martin, Buenos Aires | CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA | NO RETRO |
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Seit dem Städtedialog Buenos Aires-Berlin 2004 gibt es eine gewachsene Beziehung zwischen dem KNM und der zeitgenössischen Musikszene in Buenos Aires. 2006 folgt das KNM Berlin einer Einladung des renommierten CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ans Teatro San Martin. Das Konzert wird ergänzt durch einen workshop für Kompositions- und Musikstudenten. Programm Helmut Lachenmann Serynade (1998) for piano Aldo Clementi Sei Momenti (1996-97) for six instruments Bernhard Lang Differenz/Wiederholung 1.2 (2002) for flute, tenorsaxophon, piano and amplification Stefan Bartling Mit Namen & RANDNOTIZ (2002) for 4 loudspeakers, 2 megaphone- and 1 bicycle performer Georges Aperghis À bout de bras for oboe and clarinet Mark Andre asche (revised version 2005) for five instrumentalists Marc Sabat (Music)/Peter Sabat (Video) AUTOMAT (2007) music scenery for 2 violins and video with field recording KNM Berlin Rebecca Lenton, flute Gudrun Reschke, oboe, megaphone Winfried Rager, clarinet, megaphone Theo Nabicht, saxophon Benjamin Kobler, piano Steffen Tast, violin Ekkehard Windrich, violin, readymade Kirstin Maria Pientka, viola Ringela Riemke, violoncello Mit freundlicher Unterstützung der Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 24.11.2007, 12.00 - 18.30 Uhr | Galerienviertel Zimmerstr./Friedrichstr. | kulturradio Galerienwanderung | hören und sehen sie zeitgenössische Kunst |
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Galerien mit zeitgenössischer Kunst unterschiedlicher Genres und Stilrichtungen, die durch ihren charakteristischen Beitrag zur aktuellen Kunstszene die Aufmerksamkeit auf sich lenken, werden ausgewählt und laden zu einer „Wanderung“ ein. Nach intensiver Beschäftigung mit den bildenden Künstlern wählen die Kuratoren Musikstücke aus, die von Musikern live in den Galerien aufgeführt werden können. Diese Musikwerke reagieren in dem konkreten Ausstellungskontext und im Rahmen der vorhandenen Räumlichkeit auf die Bilder, indem sie den Ansatz des Künstlers reflektieren, Ähnlichkeiten in der künstlerischen Haltung oder Ästhetik aufweisen oder konkrete Zusammenhänge zwischen Musik und bildender Kunst zeigen. Die Synergie der Rezeption wirft eigene Fragen auf und die Frage nach der Akzeptanz solcher vielleicht noch nie gehörten Klänge (und Kunstwerke) rückt in den Hintergrund. Das Wissen um die zeitliche Begrenztheit der Darbietung verschafft dem Betrachter und Hörer die Freiheit, sich dem Neuen gegenüber zu öffnen. (Margarete Zander) Mit Werken von Boris Baltschun/Serge Baghdassarians, Christopher Fox, Vinko Globokar, Sven-Åke Johansson, Mauricio Kagel, Theo Nabicht/Alexandre Babel, Daniel Ploeger |
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| » Details | 07.12.2007, 19.00 / 20.45/ 21.45 Uhr | Akademie der Künste Berlin, Hanseatenweg | WEI: Vinko Globokar + Helmut Oehring | Konzerte und Gespräch |
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19.00 Uhr – Helmut Oehring Locked – In – für Gitarre, Violine, Viola und Violoncello MARIE B. (Seven Chambers) für Streichquartett und Live-Elektronik Wrong SCHAUKELN – ESSEN – SAFT (aus: Irrenoffensive) für Gebärdensolistin, Oboe, Posaune, Violine, E-Gitarre, Perkussion und Live-Elektronik Helmut Oehring/Iris ter Schiphorst PRAE-SENZ (Ballet blanc II in fünf Szenen) für Violine, Violoncello und Klavier/Sampler 20.45 Uhr – Vinko Globokar + Helmut Oehring im Gespräch mit Jürgen Otten 21.45 Uhr – Vinko Globokar Métamorphoses paralleles für Viola, Klavier und zwei Sampler Substitution anonyme für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello und Klavier Etude pour Folklora I für 19 Solisten Christina Schönefeld, Gebärdensolistin Roland Kluttig, Musikalische Leitung KNM Berlin und Gäste Torsten Ottersberg, Klangregie |
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| » Details | 12.01.2008 | Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam | Verstrijken voor ensemble | von William Engelen |
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Verstrijken" ist eine Kompositionsmethode, die auf dem Biorhythmus der Musiker des Ensembles basiert. Die unterschiedlichen Tagesabläufe der Musiker, festgelegt in individuellen Tagebüchern, die während einer Woche im Juni 2007 entstanden, generieren die Komposition. Ihre Aktivitäten und die daraus resultierenden Muster und Rhythmen bestimmen maßgeblich die Struktur des Stückes. Jede Stunde der Woche wird in 8 Sekunden Klang übersetzt. Die Komposition wird zuerst live aufgeführt und ist anschließend dann als Klanginstallation zu hören. Der Konzertraum und die Installation werden speziel für diese Komposition entworfen. Die Besetzung des Ensembles besteht aus: Mezzosopran, Flöte, Klarinette, Harfe, Violine, Viola, Violoncello und Elektronik. |
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| » Details | 24.+25.01.2008, 22.00 / 20.00 Uhr | Radialsystem V, Berlin | Ultraschall- das Festival für Neue Musik |
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Programm 24.01.2009 Gérard Grisey Prologue (aus Espaces acoustiques) für Viola und Live-Elektronik Luigi Nono Post-prae-ludium per Donau per tuba e live electronics Volker Heyn Blah 2 für Violine und Tonband Mark Andre ...als... II für Bassklarinette, Klavier, Violoncello und Live-Elektronik Die Solisten des KNM Berlin Winfried Rager, Bassklarinette Robin Hayward, Tuba Frank Gutschmidt, Klavier Steffen Tast, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR Programm 25.01.2009 Iannis Xenakis Anaktoria (1969) für 8 Musiker Pierluigi Billone ME.A.AN (1994) für Stimme und Ensemble Pascal Dusapin Stanze Dyade pour quintette de cuivres (1991) Jani Christou Anaparastasis III »The Pianist« (1968) für Schauspieler, Ensemble und Tonband Roland Kluttig, Musikalische Leitung Frank Wörner, Christian Kesten, Ariane Jeßulat, Stimme Henrik Kairies, Klavier |
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| » Details | 24.05.2008, 18.00 - 24.00 Uhr | Berlin, Prenzlauer Berg Kollwitzplatz | ohrenstrand.net am Kollwitzplatz |
HouseMusik Musik für Wohnungen, Bueros und andere Orte |
music for shops, offices and apartments |
BELFORTER STRASSE DIEDENHOFER STRASSE KOLLWITZSTRASSE KOLMARER STRASSE SCHOENHAUSER ALLEE WOERTHER STRASSE |
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| » Details | 28.06.2008, 19.00 - 01.00 Uhr | Akademie der Künste, Hanseatenweg | Einspruch - Musikalische (R)Evolutionen um ‚68 | Die Neue Musik Nacht |
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inspruch - Musikalische (R)Evolutionen um ‚68</b> Konzerte / Performances / Improvisationen / Installationen / Hoerraeume / Filme / Podiumsdiskussion Mit neuen aesthetischen Sprach- und Spielformen revoltieren: gegen Dogmen und Hierarchien, gegen Establishment und verkrusteten Musikbetrieb. Und das, von sehr unterschiedlichen Bedingungen ausgehend, in beiden Teilen Deutschlands und mit einer bis dahin nicht gekannten Vielfarbigkeit der kuenstlerischen Mittel. Beiderseits der Mauer artikulieren sich Einsprueche mit Folgen, kleinen und großen. Die Musik-Nacht fuehrt wichtige Werke jener Jahre und beider Seiten in einmaliger Weise zusammen, im zeittypischen Ambiente der Akademie am Hanseatenweg. Werke von Luciano Berio, Earle Brown, Pierre Boulez, John Cage, Paul Dessau, Paul-Heinz Dittrich, Vinko Globokar, Friedrich Goldmann, Erhard Grosskopf, Hans Werner Henze, Hans-Joachim Hespos, Nicolaus A. Huber, Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Luigi Nono, Steve Reich, Frederic Rzewski, Friedrich Schenker, Dieter Schnebel, Mathias Spahlinger, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, den Fluxus-Kuenstlern George Brecht, Alison Knowles, La Monte Young, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik, Emmett Williams u.a. Podiumsdiskussion mit Markus Hechtle, Juliane Klein, Enno Poppe und Stefan Fricke, Moderation Filme zu Maurico Kagel, Frederic Rzewski, Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza mit Ksenija Lukic, Sopran; Johannes M. Kösters, Bariton; Michael Vetter, Stimme und Kurzwellengerät; Frederic Rzewski, Klavier; Winfried Rager, Klarinette; Daniël Ploeger, Posaune; Dirk Rothbrust, Schlagzeug; Rüdiger Bohn, Musikalische Leitung; KNM Berlin Die Maulwerker; Zentralquartett (Conny Bauer, Posaune; Ulrich Gumpert, Klavier; Ernst-Ludwig Petrowsky, Saxophon; Günter Sommer, Schlagzeug) ; Werner Durand, Helma Schleif, Hörstationen; Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste Eintritt 15,-/ermäßigt 10,- Kartenreservierung (030) 200 57-2000 |
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| » Details | 04.07.2009, 20.00 Uhr | Radialsystem V, Berlin" | Außenseiter | Musikalische Biographien des 20. Jahrhunderts |
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Aussenseiter I Silvestre Revueltas (1899-1940) Kammerensemble Neue Musik Berlin Idee und Künstlerische Leitung: Roland Kluttig Solisten: Gabriel Urrutia, Bariton und Gabriela Herrera, Sopran Mit Silvestre Revueltas, Claude Vivier und Galina Ustwolskaja widmet sich die Konzertreihe "Aussenseiter" drei eigenwilligen Komponisten des 20. Jahrhunderts -unbeeindruckt von den musikalischen Stroemungen ihrer Zeit entwickelten sie eine radikal eigene Tonsprache. Eigenwillig und frisch eroeffnen Silvestre Revueltas "musikalische Fotografien" Mexikos dem Zuhoerer eine außergewoehnlich dichte und faszinierende Klangwelt. Neben einigen der bekanntesten sinfonischen Dichtungen und Filmmusiken des als "mexikanischen Ives" bezeichneten Komponisten werden in diesem Konzert auch seltener aufgeführte Miniaturen zu hoeren sein. Vor den Konzerten findet jeweils um 18.45 eine Werkeinfuehrung statt. Karten: 14 EUR, emaessigt 11 EUR Telefon:(030)288 788 588 mit freundlicher Unterstützung des Hauptstadtkulturfonds |
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| » Details | 16.08.2008, 14.00 / 19.30 Uhr | Sendesaal des Hessischen Rundfunks, Frankfurt | Young China | Neue Musik aus dem Reich der Mitte |
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Young China - Neue Musik aus dem Reich der Mitte Ruediger Bohn, Musikalische Leitung Programm Feifei Huo Impromputs for Balladry Huihui Cheng Aftersound Huan Liu Merge - a Dialogue between Light and Shadows Lin Yang Dazwischen Feifei Huo Faramita Xin Xie Woerter Zhanli Wen Another Space, for cello solo KNM Berlin Sascha Friedl, Floete Winfried Rager, Klarinette Naama Golan, Trompete Heather O'Donnell, Klavier Dirk Rothbrust, Schlagzeug Daniel Goeritz, Gitarre Daniella Strasfogel, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello Lars Burger, Kontrabass Wu Wei, Sheng Xu Fengxia, Pipa Wang Weiping, Zheng |
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| » Details | 4.09.2008, 20.00 Uhr | Radialsystem V, Berlin | Aussenseiter | Musikalische Biographien des 20. Jahrhunderts |
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Aussenseiter II Claude Vivier (1948 – 1983) Kammerensemble Neue Musik Berlin Idee und Kuenstlerische Leitung: Roland Kluttig Sopran: Anu Komsi Die Reihe "Aussenseiter" widmet sich den Komponisten Silvestre Revueltas, Claude Vivier und Galina Ustwolskaja. Unbeeindruckt von den Stroemungen ihrer Zeit fanden diese drei musikalischen Einzelgaenger eine radikal eigene Tonsprache. Der Frankokanadier Claude Vivier gilt als einer der ungewoehnlichsten Komponisten der Post-Avantgarde. Seine Werke für Stimme und Ensemble faszinieren durch weiche, artifiziell asiatische und ritualhafte Klaenge. Die finnische Saengerin Anu Komsi interpretiert die Gesaenge in einer eigens von Vivier erfundenen Sprache. 18:45 Uhr Werkeinfuehrung mit Roland Kluttig 20:00 Uhr Konzert Programm Claude Vivier Bouchara Lonely Child Pulau Dewata Zipangu KNM Berlin Rebecca Lenton, Floete Sascha Friedl, Floete Gudrun Reschke, Oboe Antje Thierbach, Oboe Winfried Rager, Klarinette Helge Harding, Klarinette Roman Reznik, Fagott Eckart Kummer, Fagott Markus Bruggaier, Horn Samuel Stoll, Horn Naama Golan, Trompete Karin Schmeer-Rundel, Harfe Alexandre Babel, Schlagzeug Michael Weilacher, Schlagzeug David Haller, Schlagzeug Ekkehard Windrich, Violine Daniella Strasfogel, Violine Kirstin Harms, Violine Susanne Zapf, Violine Paul Valikoski, Violine Elfa Run Kristinsdottir, Violine Wolfgang Bender, Violine Anna Barbara Kastelewicz, Violine Barbara Bultmann, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Nikolaus Schlierf, Viola Tim-Erik Winzer, Viola Cosima Gerhardt, Violoncello Wolfgang Zamastil, Violoncello Michael Rauter, Violoncello Lars Burger, Kontrabass u.a. N.N. Karten: 14 EUR, emaessigt 11 EUR Telefon:(030)288 788 588 Eine Veranstaltung von Roland Kluttig in Zusammenarbeit mit KNM Berlin und RADIALSYSTEM V. Gefoerdert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. |
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| » Details | 01.11.2008, 12.00 / 15.00 Uhr | Galerienviertel Hamburger Bahnhof | ohrenstrand.net am Hamburger Bahnhof | 3. kulturradio Galerienwanderung |
KNM Berlin |
ie Galerienwanderung möchte Synergien schaffen zwischen aktueller Kunst und Neuer Musik, zwischen Sehen und Hören und nicht zuletzt zwischen den Fans beider Szenen. Künstler, Musiker und Galeristen entwickelten eigens für dieses Projekt ein Programm, in dem Visuelles und Akustisches aufeinander reagieren. Im Zentrum der Galerienwanderung 2008 stehen der Hamburger Bahnhof und die benachbarte Halle am Wasser sowie die Heidestraße. Hier entsteht gerade ein hochkarätiges und interessantes Galerienviertel, das erst auf den zweiten Blick zu entdecken ist: Die Galerien liegen in einem Industriegebiet zwischen Lagerhallen, Elektrohandel und Autowerkstatt. Stationen: 1) Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart Berlin, Invalidenstraße 50 - 51 Joseph Beuys „Die Revolution sind wir“ Richard Rijnvos Block Beuys - Raum 3 2) Galerie Jarmuschek und Partner, Halle am Wasser, Invalidenstraße 50 - 51 Künstler: Harding Meyer Frederic Rzewski spots & chains 3) Galerie Andersen‘s Contemporary, Halle am Wasser, Invalidenstraße 50 - 51 Künstler: Daniel Lergon Luciano Berio 6 Encores Theo Nabicht Corruption I-III 4) Frisch, Halle am Wasser, Invalidenstraße 50 - 51 Künstler: Bernd Schwarting Hans-JoachimHespos Santur für Cimbalom solo 5) Hamish Morrison Galerie, Heidestraße 46 - 52 Künstlerin: Sophia Schama James Tenney Timbres 6) Edition Block, Heidestraße 50 Künstler: Joseph Beuys (Multiples) John Cage Sculptures Musicales 7) Haunch of Venison Berlin, Heidestraße 46 - 52 Künstler: Ian Monroe Mark Andre ...zu... Erhard Grosskopf Dialectics Kammerensemble Neue Musik Berlin Zwei Rundgänge: 12 und 15 Uhr Treffpunkt: Hamburger Bahnhof ab 11 bzw. 14 Uhr Begrenzte Teilnehmerzahl wegen beschränkter Kapazitäten in den Galerien. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an! E-Mail: galerienwanderung@rbb-online.de, Telefon vom 27. bis 31. Oktober 2008: 030/25 93 90 16 (10 - 18 Uhr). ohrenstrand.net am Hamburger Bahnhof ist ein Projekt des kulturradios vom rbb und ohrenstrand.net, gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 07.11.2008, 20.00 Uhr | EaCC, Castellon (Spanien) | Cage-Projekt | Music for... |
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Programm John Cage Music for Eight Solo for sliding trombone Ryoanji Five Etudes Boreales KNM Berlin Rebecca Lenton, Floete Winfried Rager, Klarinette Daniel Ploeger, Posaune Alexandre Babel, Schlagzeug Majella Stockhausen-Rigelbauer, Klavier Steffen Tast, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello |
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| » Details | 27.11.2008, 20.00 Uhr | Radialsystem V, Berlin | Aussenseiter | Musikalische Biographien des 20. Jahrhunderts |
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Aussenseiter III Kammerensemble Neue Musik Berlin Idee und Kuenstlerische Leitung: Roland Kluttig Der dritte und letzte Teil der Konzertreihe "Aussenseiter" widmet sich nach Silvestre Revueltas und Claude Vivier der Russin Galina Ustwolskaja (1919 - 2006). Die spannungsreichen und dichten Werke der Schostakowitsch-Schülerin sind nicht gottgefällig, aber durch und durch von religiösem Geist erfüllt. Mit ihrer unnachgiebigen musikalischen Radikalität und Intensität öffnet die Komponistin dem Zuhörer ungeahnte Klangräume. Programm Galina Ustwolskaja Komposition Nr. 1 Dona nobis pacem Komposition Nr. 2 Dies Irae 3. Sinfonie 5. Sinfonie Karten: 14 EUR, emaessigt 11 EURTelefon: (030)288 788 588 Eine Veranstaltung von Roland Kluttig in Zusammenarbeit mit KNM Berlin und RADIALSYSTEM V. Gefoerdert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. |
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| » Details | 01.12.2008, 19.00 Uhr | Laeiszhalle, Kleiner Saal / Musikhalle Hamburg | Dont' Push the Sounds | Galina Ustwolskaja |
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Dont' Push the Sounds / Galina Ustwolskaja Kammerensemble Neue Musik Berlin Roland Kluttig, Musikalische Leitung Programm Galina Ustwolskaja Komposition Nr. 1 Dona nobis pacem Komposition Nr. 2 fuer 8 Kontrabaesse, Holzwuerfel und Klavier (Dies Irae) 5. und 6. Klaviersonate Christoph Grund, Klavier KNM Berlin |
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| » Details | 29.11.2008, 20.00 Uhr | Bludenz, Remise | Bludenzer Tage zeitgemaeßer Musik |
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Programm Salvatore Sciarrino Esplorazione del bianco I für Kontrabass Esplorazione del bianco II für Flöte, Bassklarinette, Gitarre und Violine Esplorazione del bianco III für Jazzschlagzeug Jean-Luc Hervé En découverte für 2 Violinen, Live-Elektronik und Video Eliav Brand not Queen Thomas Meadowcroft Ezra Jack Plot William Engelen breaking the bar |
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| » Details | 05.12.2008, ab 19.00 Uhr | Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz | 2WEI: Isabel Mundry + Walter Zimmermann | Konzert + Gespräch |
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Programm Isabel Mundry Dufay - Bearbeitungen 1 - 7 Sandschleifen Balancen für Violine Walter Zimmermann Ursache und Vorwitz |
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| » Details | 10.12.2008, 20.00 Uhr | ohrenstrand auf dem pfefferberg, Haus 13 | Hör.Quartett | tocotronic trifft das KNM Berlin |
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mit Luzia Braun (ZDF Kulturmagazin aspekte), Thomas Schäfer (Wien Modern), Jens Balzer (Berliner Zeitung) und Dirk von Lowtzow (Tocotronic) Live-Musik mit Tocotronic und KNM Berlin Karlheinz Stockhausen testete 1997 im Auftrag der „Zeit“ Pop-Musik mit Stoppuhr und Metronom. Er wunderte sich, warum diese nach 45 Jahren experimenteller Kunstmusik nicht „wagemutiger, handwerklich virtuoser, erfindungsreicher, einfach progressiver“ sei. Kein Austausch also, kein Kontakt zwischen den Genres und damit auch zwischen ihren Hörern? Oder sind Stockhausens Höranmerkungen einfach nur anmaßend und folgen der Ideologie des geradlinigen Fortschritts? Das Hör.Quartett möchte über die Initialfrage "Was ist neu" einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs zwischen den verschiedenen Musikgenres etablieren, da doch jedes Genre für sich in Anspruch nimmt, aktuell, neu, zeitgeistfassend und inspirierend zu sein. Am 10.12. wird die Hör.Quartett-Staffel mit einer der bekanntesten deutschen Popbands – Tocotronic – eröffnet. Nicht nur deren Songs sondern auch Neue Musik, gespielt vom KNM Berlin, werden live zu erleben sein. Das Hör.Quartett möchte dabei keinen reinen ästhetischen Diskurs führen sondern immer aus der Perspektive des Hörens, also auch des Zuhörers fragen und somit zum differenzierten akustischen Wahrnehmen beitragen. Das Erlebnis Musik steht im Vordergrund. Von hier aus diskutiert das Quartett über Konditionen, Tools und künstlerische Motive der heutigen Musikproduktion. Eintritt 8 Euro Kartenreservierungen unter info@ohrenstrand.net und Tel. 030/24749870] |
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| » Details | 11.01.2009, 18.00 Uhr | Evangelisch Stiftisches Gymnasium, Gütersloh | Konzert von KNM Ganesha |
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Programm Sven-Ingo Koch ich hörte das Pfeifen der Eisenbahnzüge, das die Entfernungen markierte und mich die Weite der öden Landschaft erraten ließ / Orgie in C und Cis Robin Hayward Coil für Tuba solo Mark Andre iv 4 Thomas Meadowcroft Acre Blocks / Würg Atzel Carola Bauckholt Zopf für Bläsertrio Christian Wolff Out-Take for Tuba solo, or 2 Tubas, or 1 or 2 Tubas and one or more other instruments ad lib. Walter Zimmermann Shadows of Cold Mountain 5 Jürg Frey Tombeau |
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| » Details | 14.01.2009, 20.00 Uhr |
ohrenstrand auf dem pfefferberg, Haus 13 |
1789/1989 | Musik des Umbruchs |
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Zum Start in die Feierlichkeiten “20 Jahre Wende” und als inhaltliche Ergänzung zum Open your Ears Projekt werden zwei magische Jahreszahlen inhaltlich verbunden. Anlässlich der Uraufführung von Georg Katzers “Keinort” am 22.01.08 veranstaltet ohrenstrand.net ( Konzerthaus Berlin, KNM Berlin) ein Begleitprojekt, dass das Thema „1789/1989“ in zusätzlichen Facetten darstellt. Helmut Lachenmanns meisterhaftes 2. Streichquartett entstand 1989 als Auftragswerk zum Thema „200 Jahre französische Revolution“. Georg Katzer widmete sich in 2 kurzen Radiokompositionen separat den beiden Jahreszahlen und Wolfgang Amadeus Mozart reiste 1789 nach Berlin und schrieb die Preußischen Quartette. Programm Georg Katzer Mon 1789 (1989, Radiokomposition für Tonband) Helmut Lachenmann Streichquartett Nr. 2 `Reigen seliger Geister` (1989) 28 min KNM Quartett Steffen Tast, Violine Ekkehard Windrich, VIoline Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello Georg Katzer Mein 1989 (1990, Radiokomposition für Tonband) Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett Nr. 23 F-dur KV 590 (1790) (3. Preußisches Quartett) Ulrike Petersen, 1. Violine Stefan Markowski, 2. Violine Ernst-Martin Schmidt, Viola Taneli Turunen, Violoncello |
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| » Details | 07.02.2009, 20.30 Uhr | Studio Ernest-Ansermet Genève | Batteries! II |
In Kooperation mit CIP, Genève |
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Programm: Michael Wertmüller Entleibung part.1 Wertmüller up on his way to the Zivilschutz Benjamin de la Fuente que tu saches... (WP) Manège, for drums and sampler John Cage One4 Salvatore Sciarrino Esplorazione del bianco I Esplorazione del bianco III John Cage Four |
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| » Details | 24.03.2009, 20.00 Uhr |
ohrenstrand auf dem pfefferberg, Haus 13 |
Hör.Quartett | Neue Musik trifft Techno |
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Mit Luzia Braun (ZDF Kulturmagazin aspekte), Thomas Schäfer (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt), Jens Balzer (Berliner Zeitung), Stefan Betke aka Pole und KNM Berlin Idee und Produktion: Thomas Bruns Mit einem Liveshowcase von Stefan Betke aka Pole und dem Werk "Komposition 1 - Dona Nobis Pacem" von Galina Ustwolskaja KNM Berlin Rebecca Lenton, Flöte Robin Hayward, Tuba Frank Gutschmidt, Klavier Im „Hör.Quartett“ begegnet die NEUE MUSIK anderen musikalischen Genres - sowohl in der Diskussion wie auch in der Live-Präsentation. Nach ihrer Begegnung mit POP in der ersten Hör.Quartett-Ausgabe trifft die NEUE MUSIK diesmal auf TECHNO. Den vertritt hier der Produzent, Remixer und Studiobetreiber Stefan Betke aka Pole, der als Minimal-Dub-Musiker startete, in seiner weiteren Werkphase mit den Störgeräuschen eines defekten Filters arbeitete (Pole 1,2,3) und schließlich zu einer ganz auf den Klang und die Struktur konzentrierten Musik fand. Schlummert in Betkes Musik, die „auf nichts verweist als sich selbst“, eine Wiederkehr der l'art pour l'art-Ästhetik? Vielfach finden sich in seiner Vorstellung von Musik Begriffe und Bezüge, die auch innerhalb der Neuen Musik Diskurse konstituieren: Struktur und Form, die Suche nach dem musikalischen Kern, Abstraktion, Reduktion, Klang-Architektonik. Beide Welten werden in ihren Gegensätzen und Gemeinsamkeiten in ihrer direkten Gegenüberstellung durch das Kammerensemble Neue Musik Berlin mit dem Werk der Komponistin Galina Ustwolskaja und einem Liveshowcase Betkes unmittelbar erfahrbar. Es bleibt abzuwarten, wie Betkes zentrale Frage nach musikalischer Intensität von der Neuen Musik beantwortet werden kann. Ort: pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin; U2 Senefelderplatz Eintritt: 8 Euro Kartenreservierungen: info(at)ohrenstrand.net oder 030/24749-870
 Ein Projekt des KNM Berlin und des Konzerthaus Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details |
01.04.2009, 15.00 - 18.00 Uhr |
Radialsystem V, Berlin | operare 09 - Interdisziplinärer Realisierungswettbewerb |
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Im Rahmen des Realisierungswettbewerbs operare 09 geben die Musiker des KNM einen workshop zum Repertoire und Spielpraxis der zeitgenössischen Musik KNM Berlin Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Daniel Ploeger, Frank Gutschmidt, Ekkehard WIndrich operare 09 bietet eine Werkstatt der Begegnung, aus der heraus neue Projektgemeinschaften für die Realisierung zeitgenössischen Musiktheaters entstehen werden. Der Workshop ermöglicht das Aufeinandertreffen unterschiedlichster Disziplinen. Durch die Interaktion einzelner Talente und Ideen sollen innovative Ansätze für das gegenwartsbezogene Musiktheater entwickelt werden. operare 09 ist bewusst ergebnisoffen, was Form und Inhalt der möglichen Werkrealisierungen angeht (Bühne, Film, Aktionen im urbanen Kontext, selbst gewählte Orte in Berlin o.a.), es wird lediglich Wert darauf gelegt, dass das musikalische Material ein originär zeitgenössisches ist. Teilnahmeberechtigt sind Personen, deren Tätigkeit in den Gebieten der akustischen, bildnerischen, szenischen, medialen, sprachlichen und räumlichen Gestaltung liegt, z.B. auch Architekten, Designer, Artisten, Chorleiter, u. a. Als Partner werden vor allem auch Personen mit Managementerfahrung und unternehmerischem Talent gesucht. Die Teilnehmer sollten bereits eine realisierte oder teilrealisierte eigene Arbeit vorweisen können oder über erste Berufserfahrungen verfügen. Die ausreichende Kenntnis der deutschen Sprache ist Voraussetzung für die Teilnahme am Workshop. Die Anwesenheit für den Zeitraum des Workshops ist verpflichtend. Eine Altersgrenze besteht nicht. Es können keine Kosten (Stipendium, Reisekosten o. ä.) übernommen werden. Der Workshop selbst ist kostenfrei. In dem 5-tägigen Workshop vom 30. März - 03. April 2009 (jeweils 10:00 - 19:00 Uhr) werden Ideen sowie Konzepte auf ihre Praxistauglichkeit hin befragt. Erfahrene Künstler und Produzenten begleiten den Workshop als Dialogpartner. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit dem eigenen Material und die Erweiterung seines Möglichkeitsraumes. Weitere Schwerpunkte sind das Ausloten überzeugender Vermittlungsstrategien sowie die Such nach strukturellen Alternativen zu den klassischen Institutionen. Bei dieser Arbeit werden sich wechselnde Teams bilden, die in der freien Kombination ihrer eigenen Gedanken und Fähigkeiten komplexere Ideen skizzieren. Ideenprämierung: 2 x 20.000 EURO für die Projektrealisierung. Am 20. April 2009, zwei Wochen nach Ende des Workshops werden alle erarbeiteten Projektskizzen und deren Teamkonstellation der Jury präsentiert. Diese wählt die zwei qualifiziertesten Konzepte aus. Die Prämierung ist an die Realisierung der Projektidee in Berlin gebunden. Für die Umsetzung steht ein Zeitraum von 7–10 Monaten zur Verfügung. Die Zeitgenössische Oper Berlin betreut den gesamten Produktionsprozess inhaltlich und strukturell. Falls die beiden Gewinnerteams ihre Projekte mit Musikern des Kammerensemble Neue Musik Berlin realisieren möchten, unterstützt das KNM Berlin die ausgewählten Produktionen mit fünf kostenfreien Proben für maximal fünf Musiker. |
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| » Details | 26.04.2009, 20.30 Uhr | Temporäre Kunsthalle Berlin | Gemischtes Doppel |
Tage der Auswärtigen Kulturpolitik |
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Gemischtes Doppel Das Kammerensemble Neue Musik spielt Werke von Gästen des Berliner Künstlerprogramms im Rahmen der Tage der Auswärtigen Kulturpolitik "Menschen bewegen". Programm Oscar Bianchi Zaffiro (2005) für 4 Instrumente James Tenney Timbres Nr. 1 (1967) für 4 Instrumente Olga Neuwirth Musik zu "Diagonal Symphony" von Viking Eggeling (2007) für Ensemble und Video Dimitri Kourliandski Four states of same (2005) für Ensemble und Stimme Luigi Nono Post-prae-ludium per Donau per tuba e live electronics (1987) Marcelo Toledo Resplandecenias de la nada (2002) für 7 Instrumente Kammerensemble Neue Musik Roland Kluttig, Leitung Boris Filanovsky, Stimme Robin Hayward, Tuba Andre Bartetzki / Thomas Bruns, Klangregie Götz Dihlmann, Technische Leitung KNM Berlin Rebecca Lenton, Flöte Gudrun Reschke, Oboe Winfried Rager, Klarinette Theo Nabicht, Saxophon/ Bassklarinette Naama Golan, Trompete Matthias Jann, Posaune Robin Hayward, Tuba Alexandre Babel, Schlagzeug Michael Weilacher, Schlagzeug Christoph Grund, Klavier Karin Schmeer-Rundel, Harfe Seth Josel, Gitarre Ekkehard Windrich, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello „Gemischtes Doppel“ ist das musikalische Ergebnis einen künstlerischen Dialogs, der über einen längeren Zeitraum zwischen den Stipendiaten des Berliner Künstlerprogramms und den Solisten des KNM Berlin geführt wurde. Er spiegelt sich nicht nur in der Konstellation „Komponist/Interpret wider, die durch eine gemeinsame, intensive Probenarbeit der Musiker des KNM Berlin mit den diesjährigen Stipendiaten Oscar Bianchi, Dimitri Kourliandski sowie Marcelo Toledo entstand. Auch im Programm setzen sich die dialogischen Momente fort: So treffen Klassiker der Avantgarde wie James Tenney - dessen „Timbres Nr. 1“ erst letztes Jahr wiederentdeckt wurden - und Luigi Nono in ihren Werken auf Arbeiten der aktuellen internationalen Komponistengeneration und Olga Neuwirth entwirft einen Soundtrack zur „Diagonal Symphony“ des Dadaisten und Experimentalfilmers Viking Eggeling. |
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| » Details |
27.05.2009, 19.00 Uhr |
Podewils'sches Palais Klosterstr. 68 -70 10179 Berlin |
Gehörte Stadt |
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ohrenstrand auf dem pfefferberg Mittwoch, 27.05.2009, 19 Uhr, Podewil (Foyer) + pfefferberg haus 13 Gehörte Stadt Gehörte Stadt lädt Sie dazu ein, mit ihren Ohren zu sehen. Wer dabei sein möchte, muss lediglich etwas Vertrauen, große Neugierde und möglichst offene Ohren mitbringen. Um die unzählbaren Klänge und akustischen Räume Berlins möglichst ungestört auf sich einwirken zu lassen, werden Sie von einem persönlichen Guide, der sich um Ihre Sicherheit kümmert, blind durch die Stadt geführt. Erleben Sie Berlin mit den Ohren statt mit den Augen: Schon oft, aber noch nie bewusst Gehörtes wird Ihnen zu Gehör kommen: Tagtäglich verpassen Sie vermeintlich unspektakuläre akustische Ereignisse, die den Sound einer Stadt prägen. Wieso klingt alles plötzlich so anders, wenn Sie nichts sehen? Könnten Sie hören, dass Sie sich in Berlin befinden? Ausgangspunkt des Hör-Gangs ist das Podewil am Alexanderplatz: Von hier aus führen unsere Guides Sie mit verbundenen Augen zu verschiedenen Hör-Punkten. Der Rundgang dauert eine gute Stunde und endet am pfefferberg, haus 13. Im zweiten Teil des Abends, der im haus 13 stattfindet, werden Klangphänomene aus dem Hör-Gang diskutiert und mit verschiedenen Klang-Spielen oder kurzen musikalischen Darbietungen einzelner Mitglieder des KNM Berlin thematisiert. Ort: Treffpunkt ist das Podewil (Foyer), Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin; U2 Klosterstraße - Zweiter Teil im pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin; U2 Senefelderplatz Eintritt: 5 Euro (Kinder 2,50 Euro) Kartenreservierung: Wegen beschränkter Teilnehmerzahl ist eine Anmeldung erforderlich, per E-Mail: info@ohrenstrand.net oder telefonisch unter: 030/24749870 Ein Projekt von ausland und des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 30./31.05.2009, 20.00 Uhr | Teatro de la Zarzuela, Madrid | AURA | Musiktheater |
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AURA Musiktheater nach der Novelle „Aura“ von Carlos Fuentes (2009) Musik und Libretto: José-María Sánchez-Verdú Inszenierung: Susanne Øglænd Bühnenbild: Mascha Mazur Licht: Andreas Fuchs Neue Vocalsolisten Stuttgart Sopran: Sarah Maria Sun Mezzosopran: Truike van der Poel Bass: Andreas Fischer Zwei Stimmen im Ensemble: Martin Nagy, Guillermo Anzorena Kammerensemble Neue Musik Berlin Auraphon: Experimentalstudio für akustische Kunst e.V. Musikalische Leitung: José-María Sánchez-Verdú Dauer: ca. 80 Minuten Koproduktion von Proyecto Gerhard Javier Güell Madrid Biennale di Venezia, Biennale Musica Musik der Jahrhunderte Stuttgart weitere Aufführungen: 31. 5. 2009, Teatro de la Zarzuela, Madrid 17. und 18. Juli 2009, Theaterhaus Stuttgart, im Rahmen des Festivals „Der Sommer in Stuttgart“ 1. Oktober 2009, Teatro Piccolo Venedig, im Rahmen der Biennale di Venezia 27. und 28. Januar 2010, Radialsystem Berlin, im Rahmen von Ultraschall - das Festival für neue Musik |
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| » Details | 10.06.2009, 19.00 Uhr |
Podewils'sches Palais + ohrenstrand auf dem pfefferberg, pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176 Berlin |
Gehörte Stadt |
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ohrenstrand auf dem pfefferberg Gehörte Stadt Gehörte Stadt lädt Sie dazu ein, mit ihren Ohren zu sehen. Wer dabei sein möchte, muss lediglich etwas Vertrauen, große Neugierde und möglichst offene Ohren mitbringen. Um die unzählbaren Klänge und akustischen Räume Berlins möglichst ungestört auf sich einwirken zu lassen, werden Sie von einem persönlichen Guide, der sich um Ihre Sicherheit kümmert, blind durch die Stadt geführt. Erleben Sie Berlin mit den Ohren statt mit den Augen: Schon oft, aber noch nie bewusst Gehörtes wird Ihnen zu Gehör kommen: Tagtäglich verpassen Sie vermeintlich unspektakuläre akustische Ereignisse, die den Sound einer Stadt prägen. Wieso klingt alles plötzlich so anders, wenn Sie nichts sehen? Könnten Sie hören, dass Sie sich in Berlin befinden? Ausgangspunkt des Hör-Gangs ist das Podewil am Alexanderplatz: Von hier aus führen unsere Guides Sie mit verbundenen Augen zu verschiedenen Hör-Punkten. Der Rundgang dauert eine gute Stunde und endet am pfefferberg, haus 13. Im zweiten Teil des Abends, der im haus 13 stattfindet, werden Klangphänomene aus dem Hör-Gang diskutiert und mit verschiedenen Klang-Spielen oder kurzen musikalischen Darbietungen einzelner Mitglieder des KNM Berlin thematisiert. Ort: Treffpunkt ist das Podewil (Foyer), Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin; U2 Klosterstraße - Zweiter Teil im pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin; U2 Senefelderplatz Eintritt: 5 Euro (Kinder 2,50 Euro) Kartenreservierung: Wegen beschränkter Teilnehmerzahl ist eine Anmeldung erforderlich, per E-Mail: info@ohrenstrand.net oder telefonisch unter: 030/24749870 Ein Projekt von ausland und des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 20.06.2009, 15.00, 17.00, 19.30 Uhr | Rohrdamm 85/Ecke Nonnendammallee, Berlin Spandau |
ohrenstrand.net in Siemensstadt HouseMusik |
Siemens Dynamowerk/Verwaltungsgebäude |
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ohrenstrand.net in Siemensstadt HouseMusik: Replik – Antwort/Gegenrede Siemens Dynamowerk/Verwaltungsgebäude Kammerensemble Neue Musik Berlin / Siemens Arts Program Samstag, 20. Juni von 15.00 - 22.00 Uhr Uraufführungen, Kompositionen und Installationen von und mit Mark Andre, Louis Andriessen, Christopher Fox, Jean-Luc Hervé, Juliana Hodkinson, Gruppe Atonor, Studenten der Sound Studies — Akustische Kommunikation (Universität der Künste Berlin), Jan-Peter E.R. Sonntag, Erwin Stache, Stefan Streich Von Jahr zu Jahr wandert die HouseMusik des Kammerensemble Neue Musik Berlin in verschiedene Quartiere der Stadt. Die diesjährige Kooperation mit dem Siemens Arts Program ermöglicht die künstlerische Auseinandersetzung mit zwei spektakulären, der Öffentlichkeit sonst kaum zugänglichen Orten in der Berliner Siemensstadt: dem Dynamowerk und dem Verwaltungsgebäude der Siemens AG. Das gewählte Motto „Replik – Antwort/Gegenrede“ nimmt die Atmosphäre dieser Industrie- und Verwaltungsbauten in einem erweiterten Kontext auf. So konzipieren die eingeladenen Komponisten, Interpreten und Klangkünstler musikalische Entgegnungen zur Arbeitswelt, zum Alltag industrieller Produktion. Auf diese Weise werden Alltagsräume zu öffentlichen Orten der Kunst und Neue Musik verbindet sich mit Klanginstallationen, Talks und Experimenten zu einem Labyrinth des Hörens. Ihren Ursprung sieht die HouseMusik in der Tradition der privaten Hausmusikkonzerte, die sich in so unterschiedlichen Kontexten wie der Loftszene Chicagos und New Yorks, im Schönbergschen Verein für musikalische Privataufführungen oder im Hauskonzert des Biedermeier historisch prominent wiederfinden. Zudem stehen – in Anlehnung an Stadt- oder Museumsführungen – HouseMusik-Guides mit Hintergrundinformationen vermittelnd zur Seite. Sie begleiten das Publikum durch die Foyers, Innenhöfe, Seminarräume, Treppenhäuser und Fertigungshallen. Eine Etappe ist hierbei auch die ohrenstrand mobil-Architektur, die als Raum im Raum die Mosaikhalle mit außergewöhnlichen akustischen Eigenschaften ausstattet. Zu erleben ist auch eine fünfchörige Klanginstallation, arrangiert aus Aufnahmen persönlicher Hörporträts der Siemensstadt, die aus einem Projekt mit Mitarbeitern der Siemens AG unter Leitung des Berliner Komponisten Stefan Streich hervorgegangen ist. Programm: Thomas Bruns, Carsten Seiffarth; Produktion: Verena Gutscher, Uwe Ozminski; PR: Mathias Maschat; Guides: Christa Brüstle, Martina Graf, David Magnus, Cornelia Schmitz, Lena Sperrfechter; Programmheft: Cornelia Schmitz, Lena Sperrfechter; ohrenstrand mobil: eyland 07: Jürgen Lehmeier, René Rissland Technische Leitung: Rob Feigel; Klangregie / Tontechnik: Andre Bartezki Siemens Arts Program und Siemens Berlin Projektinitiative: Christine Hildebrandt (Siemens Arts Program); Projektleitung: Jens Cording (Siemens Arts Program), Daniela Lehmann (Siemens Berlin); PR: Jennifer Eble (Siemens Arts Program) Programm Angelegt ist die HouseMusik diesmal in drei Rundgängen, die um 15.00, 17.00 und 19.30 Uhr beginnen und jeweils die gesamte Breite des Programms abdecken. Wer einen der drei Rundgänge vorab reserviert, kann optimal an der ganzen HouseMusik teilnehmen. Treffpunkt ist jeweils 15 Minuten vor Beginn der einzelnen Rundgänge am Infopoint im Verwaltungsgebäude. DYNAMOWERK Achtung: Kein Nacheinlass im Dynamowerk! Louis Andriessen: Workers Union › Flöte, Oboe, Klarinette, Saxophon, Horn, Trompete, Posaune, Tuba, Schlagzeug, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass Jan-Peter E.R. Sonntag: d-balancing – Komposition / Installation für 6-Kanal Subsonic-System / Zuspielung und vier Live-Musiker (UA) › Kontrabass, Tuba, Kontrabassklarinette, Piccolo-Flöte Juliana Hodkinson: Scrape (UA) › Violoncello Christopher Fox: Unreasonable Strains (UA) › Bassklarinette, Altsaxophon, Horn, Trompete, Posaune, Tuba, E-Gitarre 15.00 – 16.00, 18.00 – 19.00, 20.00 – 21.00 VERWALTUNGSGEBÄUDE E2096: Stefan Streich & Mitarbeiter der Siemens AG: Hinter unserem Rücken (UA) permanent MOSAIKHALLE: Jean-Luc Hervé: Réplique partie I (DE) › Flöte, Klarinette, E-Piano, Violine, Violoncello, Live-Elektronik 16.15 – 16.30, 17.30 – 17.45, 21.15 – 21.30 ohrenstrand mobil Aktionen: 16.45 – 17.15, 19.15 – 19.45, 21.30 – 22.00 EICHENSAAL: Mark Andre: iv 4 (UA) Flöte, Klarinette, Oboe, Tuba 16.30 – 16.45, 17.15 – 17.30, 21.30 – 21.45 Talk mit den HouseMusik-Guides 17.45 – 18.30, 19.45 – 20.30 SEMINARRAUM: Jean-Luc Hervé: Réplique partie II (DE) 16.45 – 17.00, 17.00 – 17.15, 19.15 – 19.30, 21.45 – 22.00 TREPPENHAUS: Gruppe Atonor Erwin Stache: Ab und An auch Auf und Ab: Musik in 12 Kabinen für 6 Menschen und Selbstspielobjekte – Eine Paternoster-Performance › Präpariertes Scherengitter, elektronischer Hometrainer, Nervtöner, 87,3 Kilo Ohm, midifizierte Telefone und Weiteres 15.30 – 15.45, 17.00 – 17.15, 18.30 – 18.45, 19.30 – 19.45, 20.30 – 20.45 HOF 4 und C2110 MEETING POINT: 4 x hof – Klanginstallationen Studenten des 2. Jahrgangs des Studiengangs Sound Studies – Akustische Kommunikation (UdK Berlin) Robert Schwarz: poor mans wfs Daniela Imhoff: flieg, vöglein flieg Su-Ann Goh, Christof Wenta, Thomas Wochnik: Ünvention Damian Rebgetz: speaker on a swing permanent FOYER Nonnendammallee: radio rohrdamm – zwei hörstationen Studenten des 3. Jahrgangs des Studiengangs Sound Studies – Akustische Kommunikation (UdK Berlin) Marco Montiel-Soto: Siemensphonie von einer Utopie oder, wie das Vergehen der Zeit mit ihren Erinnerungen die Stimme einer im Gedächtnis verlorenen Stadt bricht Olga Ulkova: The birds and the bees Philipp Kullen, Timo Schneider: Brückenschlag Jan Zimmermann: Irritationen Daisuke Ishida: siemens tophits 20 Bastus Trump: Heimat – Siemensstadt Alois Spät, David Rusitschka: Gesänge der Fahnenmasten Tamer Fahri Özgönenc, Markus Hübner: MARKUS UND TAMER Danny Schwohl, Pheline Binz: stadtstruktur Konrad Kassing, Marc Poppcke: Streifzug durch die Gemeinde – Ein akustischer Rundgang durch Berlin Siemensstadt Harald Christ: drawers Elen Flügge, Jana Sotzko: Lecture on Siemens Steffen Martin, Marco Alexander Fox: ssssss permanent Mitwirkende Kammerensemble Neue Musik Berlin Rebecca Lenton › Flöte; Gudrun Reschke › Oboe; Winfried Rager › Klarinette/Bassklarinette; Theo Nabicht › Saxophon; Samuel Stoll › Horn; Naama Golan › Trompete; Daniel Ploeger › Posaune; Robin Hayward › Tuba; Alexandre Babel › Schlagzeug; Tobias Schwenke › E-Piano; Seth Josel › E-Gitarre; Ekkehard Windrich › Violine; Kirstin Maria Pientka › Viola; Ringela Riemke › Violoncello; Lars Burger › Kontrabass Gruppe Atonor Daniel Alekow, Maximilian Hensel, Katharina Schade, Benjamin Stache, Tillmann Steiner, Constantin Suppé; Leitung & Objekte: Erwin Stache Mitarbeiter der Siemens AG Martin Fornalski, Malcolm Gammisch, Ariane Geisler, Ulrich Hartwig, Chris Kakuschke, Angelika Kittinger, Erich Kittinger, Stefan Klipstein, Lorenz Schlüter, Petra Sobotta, Thomas Thomas, Elio Luis Torres Valdivia, Roswitha Wagner, Sebastian Weisner, Monika Wulf; Leitung: Stefan Streich Studenten der Sound Studies – Akustische Kommunikation (UdK Berlin), Teilbereich Experimentelle Klanggestaltung Leitung: Sam Auinger Kartenvorbestellung und Info: info@ohrenstrand.net oder 030 / 24 74 98 70 Tickets zu 8,-/ 5,- Euro (berechtigen zur Teilnahme an einem Rundgang und den permanenten Installationen) Hinweis: Gerne möchten wir Sie um Kartenvorbestellung bis zum 18. Juni bitten. Buchbar sind Rundgänge um 15.00, 17.00 und 19.30 Uhr, die jeweils das gesamte Programm beinhalten. Treffpunkt ist jeweils 15 Minuten vor Beginn der einzelnen Rundgänge am Infopoint im Verwaltungsgebäude. Kartenabholung ab 14.00 Uhr. Infopoint, Kasse und Kartenabholung, Treffpunkt für alle Rundgänge: Rohrdamm 85/Ecke Nonnendammallee. Anfahrt: U7 Rohrdamm; Umstieg von Ringbahn: Jungfernheide; Umstieg von U2: Bismarckstraße Fahrzeiten ab Charlottenburg/Wilmersdorfer Straße: 11 min, ab Alexanderplatz: 35 min, ab Schönhauser Allee: 26 min Informationen im Internet: www.kammerensemble.de www.ohrenstrand.net www.siemensartsprogram.de HouseMusik ist ein Projekt des Kammerensemble Neue Musik Berlin in Kooperation mit dem Siemens Arts Program im Rahmen von ohrenstrand.net, gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. In Zusammenarbeit mit der Siemens AG, dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD, der Zeitgenössischen Oper Berlin, der singuhr – hoergalerie und der TU Berlin (Fachgebiet Audiokommunikation). |
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| » Details | 27.06.2009, 20.00 Uhr | Cité de la Musique, Paris | 1989, Berlin |
Kammerensemble Neue Musik Berlin/ Sonia Wieder-Atherton |
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Johann Sebastian Bach Suite pour violoncelle seul n° 3 Helmut Lachenmann Reigen seliger Geister, pour quatuor à cordes Johann Sebastian Bach Suite pour violoncelle seul n° 5 Pierre Jodlowski Berlin, Mémoires Aléatoires (extrait : Is It This?) Sonia Wieder-Atherton, Violoncello KNM Berlin KNM Quartett Les photos du violoncelliste Mstislav Rostropovitch encourageant les Berlinois à briser le mur ont fait le tour du monde. Il raconte lui-même : « J’ai pris le premier avion pour aller y jouer des Suites de Bach, les plus joyeuses pour célébrer l’événement. Mais je ne pouvais pas oublier tous ceux qui avaient laissé leur vie… J’ai donc joué la sarabande de la Troisième Suite à leur mémoire, et j’ai remarqué un jeune homme qui pleurait. » (Libération, novembre 2005) Deux mois avant cet événement mémorable, le compositeur Helmut Lachenmann en célébrait un autre, à sa manière : le Bicentenaire de la Révolution française, auquel son quatuor à cordes, dont le titre est emprunté à l’Orphée de Gluck, rend un discret et bel hommage. « Un plaidoyer de l’imagination pour les habits neufs de l’empereur », dit-il. |
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| » Details | 17./18.07.2009, 20.00 Uhr | Theaterhaus Stuttgart | AURA |
Musiktheater |
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AURA Musiktheater nach der Novelle „Aura“ von Carlos Fuentes (2009) Musik und Libretto: José-María Sánchez-Verdú Inszenierung: Susanne Øglænd Bühnenbild: Mascha Mazur Licht: Andreas Fuchs Neue Vocalsolisten Stuttgart Sopran: Sarah Maria Sun Mezzosopran: Truike van der Poel Bass: Andreas Fischer Zwei Stimmen im Ensemble: Martin Nagy, Guillermo Anzorena Kammerensemble Neue Musik Berlin Auraphon: Experimentalstudio für akustische Kunst e.V. Musikalische Leitung: José-María Sánchez-Verdú Dauer: ca. 80 Minuten Koproduktion von Proyecto Gerhard Javier Güell Madrid Biennale di Venezia, Biennale Musica Musik der Jahrhunderte Stuttgart weitere Aufführungen: 1. Oktober 2009, Teatro Piccolo Venedig, im Rahmen der Biennale di Venezia 27. und 28. Januar 2010, Radialsystem Berlin, im Rahmen von Ultraschall - das Festival für neue Musik |
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| » Details | 07./08.08.2009, 20.00 Uhr | Kampnagel, Hamburg | schleswig-holstein musik festival |
Wendezeiten 1789/1989 |
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WENDEZEITEN 1789/1989 Akademie für Alte Musik Berlin Kammerensemble Neue Musik Berlin Pamela Meyer-Arndt Regie Andreas Höfer Filmrecherche und Kamera Ilka Seifert, Folkert Uhde, Thomas Bruns, Bettina Sluzalek, Konzeption und Dramaturgie Eine Konzertinstallation über Endzeiten und Aufbrüche mit Werken von J. Haydn, F.I. Beck, C.Ph.E. Bach, H. Lachenmann, H. Oehring, G. Katzer und Texten aus dem Deutschland zur Zeit der Französischen Revolution sowie Dokumentarfilmmaterial aus der Endzeit der DDR. Deutsche Geschichte hautnah erleben, sich selbst ein (Klang-)Bild davon machen, was die Menschen, vor allem die Künstler, bewegte: das erlaubt die Konzertinstallation, welche das Radialsystem V in Berlin gemeinsam mit der Akademie für Alte Musik Berlin und dem Kammerensemble Neue Musik Berlin zum diesjährigen Länderschwerpunkt Deutschland des SHMF präsentiert. In unterschiedlichen Räumen der Hamburger Spielstätte Kampnagel kann sich der Zuschauer auf eine Entdeckungsreise machen, deren Verlauf und Ausgang er selbst bestimmt. Zu Gehör gegeben und miteinander konfrontiert werden Textdokumente, Zeitzeugenberichte und Musik aus Deutschland vor der Französischen Revolution sowie aus der Zeit vor und um die Wende 1989. Erstmals wird in Zusammenhang mit diesem Projekt bisher unveröffentlichtes Filmmaterial zu sehen sein: Dokumentationen aus der ehemaligen DDR, die Studenten der Filmhochschule Babelsberg – unter ihnen Andreas Dresen, bekannt geworden u.a. mit Filmen wie »Halbe Treppe« oder »Wolke 9« – gedreht haben und deren Vorführung damals verboten wurde. Der Zuschauer entscheidet selbst, welche Aspekte der Installation er sehen und hören möchte – Film oder Lesung? Mozart und Carl Philipp Emanuel Bach oder Georg Katzer und Helmut Lachenmann? Und auch am Ende der Konzertinstallation wird es ihm überlassen, für welches »Finale« er sich entscheidet – eine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Auf- und Umbrüchen für alle Sinne. Musikprogramm Franz Ignaz Beck (1734-1809) Sinfonie g-Moll op. 3, Nr. 3 für Streicher Oboen, Hörner Allegro con spirito - Andante poco adagio - Minuetto - Presto Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie h-Moll für Streicher und B.c. Wq 182,5 (H661) Allegretto - Larghetto - Presto Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonie Nr. 44 e-Moll Hob. I:44 „Trauersymphonie“ Allegro con brio - Menuetto: Allegretto (Canone in Diapason) - Adagio - Finale: Presto Helmut Oehring (*1961) Nr. 1 (aus: KOMA) für 2 Gitarren Nr. 3 (aus: KOMA) für Septett mit Video (aus: KOMA) Helmut Lachenmann (*1935) Streichquartett Nr. 2 „Reigen seliger Geister“ Georg Katzer (*1935) Mon 1789 Mein 1989 Ein Projekt von Schleswig-Holstein Musik Festival und RADIALSYSTEM V in Zusammenarbeit mit Kampnagel Hamburg. In Koproduktion mit NDR Das Alte Werk und NDR das neue werk. Projektmanagement: Uhde & Harckensee MusikManagement |
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| » Details | 27.08.2009, ab 18.45 Uhr | Konzerthaus Berlin, alle Säle | Orchesterfest: Bienvenue! |
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ohrenstrand.net im Konzerthaus Berlin Donnerstag, 27.08.2009, ab 18.45 Uhr, Konzerthaus Berlin Orchesterfest: Bienvenue! Mit Konzerthausorchester Berlin, Lothar Zagrosek (Leitung), Vladimir Stoupel (Klavier), Florian Hoffmann (Tenor), Patrick Vogel (Tenor), Georg Blüml (Regie); Publikumsorchester; Kammerensemble Neue Musik Berlin; Casanova Society Orchestra; Studierende der TU Berlin und der Universität Potsdam; Erwin Stache (Klangkunst-Installationen) Die Saisoneröffnung des Konzerthauses Berlin – das sogenannte Orchesterfest – eröffnet zugleich die neue Saison von ohrenstrand.net: Neben dem Konzerthaus Berlin beteiligen sich auch das Kammerensemble Neue Musik Berlin, die TU Berlin und die singuhr – hoergalerie. Annähernd drei Jahrhunderte französische Musikgeschichte stehen auf dem abwechslungsreichen Programm, das sich auf das ganze Haus verteilt. Neben dem Programm des Konzerthausorchesters, das ganz unter dem Motto „Vive l’affront!“ steht, sind Arbeiten des Klangkünstlers Erwin Stache zu erleben, Studierende laden ein zu Pariser Avantgarde im Musikclub und das Kammerensemble Neue Musik Berlin präsentiert Kompositionen von Pascal Dusapin, Ivan Wyschnegradsky und Gérard Grisey. 18.00 - 19.15 Uhr Empfang, Hilton Hotel 1. Teil 19.30 - 20.30 Uhr GS - Konzerthausorchester Berlin Lothar Zagrosek Georg Blüml Regie, Vladimir Stoupel Klavier, Florian Hoffmann Tenor, Patrick Vogel Tenor Darius Milhaud Marche nuptiale (Orchester) Erik Satie Parade (Orchester) George Antheil 5 Préludes aus: La femme 100 têtes (Klavier solo) Jean P. Rameau Suite aus „Dardanus“ (Orchester) Francois Couperin "Le Tic-Toc-Choc, ou Les Maillotins" (aus Pièces de clavecin III für Klavier solo) Jacques Offenbach „Die beiden Blinden“ Bouffonerie musicale in einem Akt (Orchester, Solisten) 2. Teil 21.00 - 21.50 Uhr GS - Publikumsorchester Lothar Zagrosek Wagner Meistersinger-Ouvertüre 3. Teil 22.00 - 22.40 Uhr WOS - Kammerensemble Neue Musik Berlin Pascal Dusapin “Laps" für Klarinette und Kontrabass Ivan Wyschnegradsky Streichquartett Nr. 1 op.13 Gérard Grisey Périodes (aus: Les espace acoustique) 4. Teil 22.30 - 1.00 Uhr GS - Tanzorchester: „Casanova Society Orchestra“ Am gesamten Abend MusikClub: Aktionen der Technischen Universität Berlin Leitung der studentischen Projekte durch Frau Prof. Dr. Elena Ungeheuer In Kooperation mit der Technischen Universität Berlin (TU), Institut für Sprache und Kommunikation Fachgebiet Musikwissenschaft Eingangsfoyer und eventuell Freitreppe: Klanginstallationen von Erwin Stache Kuckucksuhrenorchester 83,7 Kilo Ohm Carsten Seiffahrt Konzeption In Kooperation mit singuhr - hörgalerie |
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| » Details | 16./17.09.2009, 19.30 Uhr |
Tiergarten Berlin, Treffpunkt Richard-Wagner-Denkmal |
20 Vertrauensgüter (UA) |
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ohrenstrand.net im Tiergarten 20 Vertrauensgüter UA Von Hannah Groninger, Gerd Knappe und Johannes Kreidler; mit KNM Berlin: Robin Hayward (Tuba), Almut Lustig (Schlagzeug), Daniel Ploeger (Posaune); Bernd Fesel (Vortrag) Vertrauen ist für dieses Musiktheater notwendig, da dem Publikum Klänge präsentiert werden, die vergangen sind, an anderen Orten auf der Welt stattfinden oder sich schlichtweg der Anthropologie des Menschen entziehen. „20 Vertrauensgüter“ erhielt den Realisierungspreis operare 09. Eine Produktion von Nachkommunikation GbR in Zusammenarbeit mit der Zeitgenössischen Oper Berlin, dem Kammerensemble Neue Musik Berlin und der Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz. Treffpunkt ist vor dem Richard-Wagner-Denkmal im Tiergarten (Bushaltestelle Tiergartenstraße); bei sehr schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Simon-Bolivar-Saal der Staatsbibliothek (Potsdamer Str. 35) statt. |
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| » Details | 23.09.2009, 20.00 Uhr |
ohrenstrand auf dem pfefferberg, Haus 13, Berlin |
Neue Musik trifft Pop |
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Hör.Quartett – NEUE MUSIK trifft POP Es ist wieder so weit: Im dritten Hör.Quartett diskutiert Luzia Braun, anchorwoman des ZDF Kulturmagazins aspekte, mit Thomas Schäfer (Direktor des Internationalen Musikinstituts Darmstadt) und Jens Balzer (Pop-Kritiker der Berliner Zeitung) Musik von Luigi Nono und der Berliner Band tarwater. Und natürlich gibt es diese auch wieder live zu hören: Rebecca Lenton und Theo Nabicht führen unter der Klangregie von Andre Bartetzki Luigi Nonos „A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum“ auf und tarwater spielen ihren special set Babylonian matter. zur Erinnerung: Im „Hör.Quartett“ begegnet die NEUE MUSIK anderen musikalischen Genres – sowohl in der Diskussion wie auch in der Live-Präsentation. Nach ihrer letztmaligen Begegnung mit TECHNO trifft die NEUE MUSIK mit den Musikern von Tarwater nun wieder auf POP. Ausgangspunkt der Diskussion ist die Frage nach dem Zusammenhang von Musik und Politik in POP und NEUER MUSIK. Dieser war sowohl für Tarwater, die mit ihrer Kunstmusik in der DDR im Umfeld der damaligen Lyriker- und Künstlerbewegungen agierten, von entscheidender Bedeutung, wie auch für Luigi Nono als politisch engagiertem Künstler. Zudem werden Fragen um die Nutzung von Live-Elektronik diskutiert. Ort: pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin; U2 Senefelderplatz Eintritt: 8 Euro Kartenreservierungen: info(at)ohrenstrand.net oder 030/24749870 Internet: www.tarwater.de Hör.Quartett ist ein Projekt des KNM Berlin und des Konzerthaus Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 01.10.2009, 21.00 Uhr | Teatro Piccolo, Venedig | Aura - Musiktheater | Biennale di Venezia, Biennale Musica |
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AURA Musiktheater nach der Novelle „Aura“ von Carlos Fuentes (2009) Musik und Libretto: José-María Sánchez-Verdú Inszenierung: Susanne Øglænd Bühnenbild: Mascha Mazur Licht: Andreas Fuchs Neue Vocalsolisten Stuttgart Sopran: Sarah Maria Sun Mezzosopran: Truike van der Poel Bass: Andreas Fischer Zwei Stimmen im Ensemble: Martin Nagy, Guillermo Anzorena Kammerensemble Neue Musik Berlin Auraphon: Experimentalstudio für akustische Kunst e.V. Musikalische Leitung: José-María Sánchez-Verdú Dauer: ca. 80 Minuten Koproduktion von Proyecto Gerhard Javier Güell Madrid Biennale di Venezia, Biennale Musica Musik der Jahrhunderte Stuttgart weitere Aufführungen: 30. und 31. Januar 2010, Volksbühne Berlin, im Rahmen von Ultraschall - das Festival für neue Musik |
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| » Details | 10.10.2009, 12 - 20.00 Uhr | Galerienviertel Fasanenstraße | 4. kulturradio Galerienwanderung | ohrenstrand.net in Charlottenburg |
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ohrenstrand.net in Charlottenburg
4. kulturradio Galerienwanderung – Zeitgenössische Kunst sehen und hören
Samstag, 10. Oktober 2009 12, 14, 16 und 18 Uhr, Karree Fasanenstraße/Kurfürstendamm
Ort / Treffpunkt: Käthe-Kollwitz-Museum, Fasanenstr. 24, 10719 Berlin
Eintritt: 5 Euro Zum vierten Mal findet die kulturradio-Galerienwanderung statt. Diesmal führen wir Sie in das Galerienviertel rund um die Charlottenburger Fasanenstraße. Die Galerienwanderung schafft Synergien zwischen aktueller Kunst und Neuer Musik. Es erwartet Sie Kunst „Die Magie von Ernst und Eigensinn“ (Galerie Brusberg) Werke von Raoul Dufy (Fasanengalerie), von Käthe Kollwitz (Käthe-Kollwitz Museum), von Harald Klemm (Raab Galerie), von Wolfgang Neumann (Egbert Baqué Contemporary Art), von Marietta Hoferer (Kunstbüro Berlin), von Barbara Celestina (Johanna Breede Photokunst). Diesen Werken stellen die MusikerInnen des Kammerensembles Neue Musik Berlin kurze Musikstücke gegenüber von Pascal Dusapin, Robin Hayward, Christian Kesten, Helmut Oehring, Georg Katzer, Matthias Pintscher, DIeter Schnebel, Salvatore Sciarrino und Ekkehard Windrich. Ergänzend sprechen die Musiker des KNM Berlin und Kunstwissenschaftler über die Kontexte der Werke. Käthe Kollwitz Museum, Fasanenstr. 24 Georg Katzer Musica Oscura (1988/2009) Nikolaus Schlierf, Viola / Cosima Gerhardt, Violoncello / Lars Burger, Kontrabass Galerie Raab, Fasanenstr. 72 Helmut Oehring Trio I 3 Stücke (1987) Rebecca Lenton, Flöte / Sascha Friedl, Flöte / Friederike Potengowski, Flöte Trio II (1987) Nikolaus Schlierf, Viola / Seth Josel, Gitarre / Lars Bruger, Kontrabass Fasanengalerie, Fasanenstr. 29 Pascal Dusapin if Winfried Rager, Klarinette Itou Theo Nabicht, Bassklarinette Egbert Baqué Contemporary Art, Fasanenstraße 37 (im Gartenhaus 2. OG) Dieter Schnebel VISIBLE MUSIC I (1960/62) Version für 1 Dirigenten und 2 Instrumentalisten Winfried Rager, Es-Klarinette / Robin Hayward, Tuba / Christian Kesten, Dirigent Dieter Schnebel MARSYAS Winfried Rager, Klarinette / Robin Hayward, Tuba Robin Hayward release Robin Hayward, Tuba Christian Kesten O.T. (ATEM ZUNGE LIPPEN) (2005) Christian Kesten, Stimme Kunstbüro Berlin, Uhlandstraße 162 Morton Feldman Bass Clarinet and Percussion Theo Nabicht, Bassklarinette / Alexandre Babel, Schlagzeug / Michael Weilacher, Schlagzeug Brusberg Fine Art Berlin, Kurfürstendamm 213 (im Gartenhaus) Matthias Pintscher Study III for Treatise on the Veil Ekkehard Windrich, Violine Ekkehard Windrich Kreuzung Ekkehard Windrich, Violine / Elektronik Johanna Breede Photokunst, Fasanenstraße 69 Salvatore Sciarrino Esplorazione del Bianco III Michael Weilacher, Schlagzeug Opera die flauto - Canzone di ringraziamento Rebecca Lenton, Flöte Kartenreservierungen: 030-25939016 (5.10.–9.10., 10–18 Uhr) oder galerienwanderung(at)rbb-online.de Die 4. kulturradio Galerienwanderung ist ein Projekt des kulturradio vom rbb im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird unterstützt durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 30.10.2009, 19:30 Uhr | Konzerthaus Wien, Großer Saal | Wien Modern | Retrospektive Iannis Xenakis |
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SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Das Xenakis-Porträt bei Wien Modern 2009 präsentiert wichtige Ensemble- und Orchesterwerke sowie elektronische Kompositionen des griechisch-französischen Klangpioniers. Mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Klangforum Wien, dem Kammerensemble Neue Musik Berlin und dem Arditti Quartett sind internationale Spitzenensembles eingeladen, Werke aus vier Jahrzehnten zu interpretieren. Als einer der Höhepunkte des Xenakis-Porträts steht am 20. November ein legendäres und selten zu erlebendes Orchesterwerk aus dem Jahr 1966 auf dem Programm: «Terretektorh» für achtundachtzig im Publikumsraum verteilte Musiker, gespielt vom ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Peter Eötvös. Programm |
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| » Details | 10.11.2009, 21 Uhr | Teatro San Martin Buenos Aires | Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín | Das Berliner Künstlerprogramm des DAAD in Buenos Aires |
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Hommage Silvestre Revueltas Kammerensemble Neue Musik Berlin und argentinische Musiker Künstlerische Leitung: Roland Kluttig Eigenwillig und frisch eröffnen Silvestre Revueltas "musikalische Fotografien" Mexikos dem Zuhörer eine außergewöhnlich dichte und faszinierende Klangwelt. Neben einigen der bekanntesten sinfonischen Dichtungen und Filmmusiken des als "mexikanischen Ives" bezeichneten Komponisten werden in diesem Konzert auch seltener aufgeführte Miniaturen zu hören sein. Programm Caminando (1937) Ocho por Radio (1933) Planos (1934) Toccata sin Fuga (1933) Tres Sonetos El renacuajo paseador Homenaje a Federico García Lorca (1936) Siete Canciones Sensemayá (1938) Mit freundlicher Unterstützung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD und der Berliner Kulturverwaltung. |
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| » Details | 11.11.2009, 21 Uhr |
Teatro San Martin Buenos Aires |
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín | Artists in Berlin |
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Programm
Simon Steen-Andersen Next To Beside Besides for flute, saxophon and percussion Alvin Lucier Navigations for strings Luigi Nono Post-prae-ludium per Donau per tuba e live electronics Liza Lim The Heart's Ear for flute, clarinet and string quartet Gérard Grisey Anubis-Nout for contrabassclarinet Dmitri Kourliandski Punctuation marks for flute, clarinet, piano (perc), violin and violincello En découverte für 2 Violinen, Live-Elektronik und Video Video: Natacha Nisic Mit freundlicher Unterstützung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD und der Berliner Kulturverwaltung. |
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| » Details | 25.11.2009, 20.00 Uhr | ohrenstrand auf dem pfefferberg, Haus 13, Berlin | Hör.Quartett | Neue Musik trifft Krautrock |
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Mittwoch, 25.11.2009, 20 Uhr, pfefferberg haus 13 ohrenstrand auf dem pfefferberg Hör.Quartett - NEUE MUSIK trifft KRAUTROCK Mit Luzia Braun (Moderation, ZDF Kulturmagazin aspekte), Thomas Schäfer (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt), Jens Balzer (Berliner Zeitung); Zu Gast: Holger Czukay (Can) Live-Musik von Holger Czukay und Kammerensemble Neue Musik Berlin (Karlheinz Stockhausen: "Adieu" für Bläserquintett) Im "Hör.Quartett" begegnet die NEUE MUSIK anderen musikalischen Genres: sowohl in der Diskussion wie auch live. In der vierten Ausgabe des Hör.Quartetts trifft die NEUE MUSIK, vorgestellt durch das Kammerensemble Neue Musik Berlin, auf die KRAUTROCK-Legende Holger Czukay, der als Bassist und Elektroniker der Band Can internationalen Ruhm erlangte und für viele als einer der einflussreichsten Musiker der 60er- und 70er Jahre gilt. Mit Can prägte er mit repetitiven Klangkompositionen und der frühen Verwendung von Geräuschen eine ganz eigene Ästhetik, die heute vor allem in avantgardistischer Rockmusik und in elektronischer Musik fortwirkt. Czukay studierte von 1963 bis 1966 bei dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, der die Grundhaltung von Can als "musikalisch forschend" beschrieb. Czukay äußerte sich über Stockhausen widerum wie folgt: "Mehr als vierzig Jahre später bleibt seine Musik ein hervorragendes musikalisches Juwel, obwohl die fortgeschrittene technische Entwicklung einen vermuten lässt, es könnte sich dabei um einen 'alten Hut' handeln. Falsch, der 'Gesang der Jünglinge' lässt moderne Technik manchmal ziemlich alt aussehen!" Dieser Einschätzung kann unmittelbar nachgegangen werden, indem das KNM Berlin Stockhausens Komposition "Adieu" für Bläserquintett aus dem Jahr 1966 vorstellt. Lässt sich zwischen bestimmten Ästhetiken innerhalb des KRAUTROCK und NEUER MUSIK eine gewisse Nähe feststellen? Durchaus finden sich Parallelen wie die Verwendung von Geräusch-Collagen, Sound-Experimenten und minimalistisch angelegten Strukturen. Auch die Nutzung neuer elektronischer Instrumente und die Ablehnung musikalischer Konventionen ließe dies vermuten. Welche Rolle spielt die NEUE MUSIK konkret für Holger Czukays Arbeit und wie sieht diese aus? Und welche Wirkung entfaltete Stockhausens Komponieren im Umfeld der NEUEN MUSIK, aber gerade auch im POP? Diese Fragen und andere diskutiert Holger Czukay mit dem Musikwissenschaftler und Kurator Thomas Schäfer (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt), dem Popjournalisten Jens Balzer (Berliner Zeitung) und der Moderatorin Luzia Braun (ZDF Kulturmagazin aspekte). Dabei lotet das Hör.Quartett die Möglichkeiten des Austauschs zwischen NEUER MUSIK und anderen Genres aus und etabliert einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs. Eintritt: 8 Euro / 6 Euro erm. Kartenreservierungen per E-Mail: info@ohrenstrand.net und Tel.: 030/24749-870 Ort: pfefferberg haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin; U2 Senefelderplatz Hör.Quartett ist ein Projekt des KNM Berlin und des Konzerthaus Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details | 12.12.2009, 18.00 Uhr | Akademie der Künste, Pariser Platz | 2WEI: Olga Neuwirth + Enno Poppe | Konzerte + Gespräch |
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2WEI: Olga Neuwirth + Enno Poppe Eine jüngere Generation von Komponisten hat sich seit einigen Jahren in die vordersten Reihen des internationalen Musikschaffens katapultiert. Olga Neuwirth und Enno Poppe sind zwei der markantesten Erscheinungen aus diesem Kreis. Beide wurden inzwischen zu Akademie-Mitgliedern gewählt. Die nächste Ausgabe der Reihe 2WEI ist ihnen gewidmet - als dialogisches Wechselspiel aus Konzerten, Film und Gespräch. Das musikalische Portrait Olga Neuwirths gestaltet das Kammerensemble Neue Musik Berlin mit Arbeiten aus zwei Jahrzehnten, darunter eine filmische Beschreibung ihrer Kompositionsweise, die 2007 zur documenta 12 entstand. Das ensemble mosaik nimmt sich der Musik von Enno Poppe an. Er leitet das Ensemble seit 1998 und wird es auch in diesem Konzert dirigieren, im Programm Allerneuestes aus seiner Werkstatt. Das Gespräch zwischen beiden moderiert Thomas Schäfer, Direktor des Internationalen Musikinstituts Darmstadt. Programm 18.00 Uhr Film "Miramondo Multiplo" (2006/2007) Musik und Idee: Olga Neuwirth Courtesy Galerie Charim und documenta 12 18.30 Uhr Konzert Olga Neuwirth Verfremdung/Entfremdung
für Flöte, Klavier und Sechskanaltonband (2002)
SPLEEN
für Baßklarinette solo (1994)
AKROATE HADAL
für Streichquartett (1995)
Marsyas
für Klavier solo (2004)
FIVE DAILY MINIATURES
für Countertenor, Baßklarinette, Klavier, Violine und Violoncello (1994)
Text von Gertrude Stein
Kammerensemble Neue Musik Berlin Solisten: Tim Severloh, Countertenor Theo Nabicht, Bassklarinette Frank Gutschmidt, Klavier 19.45 Uhr Olga Neuwirth und Enno Poppe im Gespräch mit Thomas chäfer 20.45 Uhr Konzert Enno Poppe Trauben für Klaviertrio (2004/2005) Holz solo für Saxophon (1999/2009) UA Schrank für Ensemble (1989-2009) EA Salz für Ensemble (2005) ensemble mosaik Enno Poppe, Leitung |
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| » Details | 28.01.2010, 20.00 Uhr | Radialsystem V | Marcelo Toledo - La selva interior (The Jungle Within) | Ultraschall - das Festival für neue Musik |
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Marcelo Toledo La selva interior (The Jungle Within) (2006/2009) Kammeroper Uraufführung der Neufassung Eine Oper über die letzten Momente im Leben des südamerikanischen Schriftstellers Horacio Quiroga, der sich in seinen Büchern leidenschaftlich und phantasievoll mit der Wildnis, mit Liebe, Tod und Wahnsinn auseinandersetzte. Die Musik von Marcelo Toledo erzählt auf magische Weise, wie Klarheit und Genesung, Delirium und Realität, Imagination, Erinnerungen und Wünsche ineinander verfließen und erkundet den schwindelerregenden inneren Dschungel eines Mannes, der entschieden hat, noch am gleichen Tag die Welt zu verlassen. Marcelo Toledo, Idee und Komposition Neue Vocalsolisten Stuttgart Kammerensemble Neue Musik Berlin Manuel Nawri, Dirigent Claudia Doderer, Raum, Inszenierung, Bühnenbild Andreas Fuchs, Licht In Zusammenarbeit mit dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD. |
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| » Details | 06.02.2010, 21.00 Uhr | Halle 400, Kiel | Chiffren - Kieler Tage für Neue Musik |
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Programm
Stefan Bartling
MIT NAMEN & Randnotiz
für 4 Lautsprecher, 2 Megaphonspieler und 1 Fahrradspieler
Daniel Ploeger
Untitled (voice, weapon, megaphone)
für Posaune und Kassettenrekorder
Jean-Luc Hervé
En découverte
für zwei Violinen, Live-Elektonik und Video
Luigi Nono
Post-prae-ludium per Donau
per tuba e live electronics
Ana Maria Rodriguez
Radiostation der vergessenen Städte
für Trompete, Percussion und Live-Elektronik
Gérard Grisey
Périodes (aus: L'espace acoustique)
für Flöte, Klarinette, Posaune, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
KNM Berlin Rebecca Lenton, Flöte Winfried Rager, Klarinette Naama Golan, Trompete Daniel Ploeger, Posaune Robin Hayward, Tuba Alexandre Babel, Schlagwerk Ekkehard Windrich, Violine Catherine Ribes, Violine Kirstin Maria Pientka, Viola Ringela Riemke, Violoncello Arnulf Ballhorn, Kontrabass Ana Maria Rodriguez, Live-Elektronik Andre Bartetzki, Klangregie Thomas Bruns, Klangregie |
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| » Details | 06.03.2010 22.00 Uhr | Bauhaus Dessau | Portraitkonzert Helmut Oehring | Kurt-Weill-Fest 2010 |
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Sopran: Salome Kammer
Gebärdensolistin: Christina Schönfeld
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Sounddesign/Live Elektronik: GOGH surround music/T.Ottersberg
Programm
Locked -in-
Philipp
Version für Kontrabassklarinette Teil 1
MARIE B. (Seven Chambers) String Quartet No.2
für Streichquartett und live-electronics
Mischwesen
Version für Gebärdensprache, Trompete, Kontrabassklarinette, Violoncello und Keyboard
Text: basierend auf dem Gedicht SILENCE von Anne Sexton und Texten von Oehring / ter Schiphorst"
Philipp
Version für Kontrabassklarinette Teil 2
LIVE (aus: Androgyn)
(mit Iris ter Schiphorst)
nach dem Gedicht LIVE von Anne Sexton
18 songs für Stimme, Violine, Violoncello, präpariertes Klavier/sampling Keyboard und live-electronics
Kooperation des Kurt-Weill-Festes Dessau mit dem Kammerensemble Neue Musik Berlin
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| » Details |
21.03.2010, 20.00 Uhr 22.03.2010, 20.30 Uhr |
Sophiensaele | Der Sonne entgegen - Musiktheater von Lucia Ronchetti | MaerzMusik - Festival für aktuelle Musik |
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Lucia Ronchetti Der Sonne entgegen Szenisches Konzert für 14 Stimmen, Blechblasensemble und Live-Elektronik (2007, rev. 2009) UA der Neufassung „Der Sonne entgegen“ ist eine dramatische Meditation für 14 GesangssolistInnen, Blechblasensemble und Live-Elektronik. Neue und alte Grenzen unserer hyperkommunikativen Welt bilden Hauptthemen und zugleich Ausgangspunkt des Projektes. Die Intention der italienischen Komponistin Lucia Ronchetti und der Dramaturgen besteht in der Schaffung eines Musiktheaters, das den traditionellen Gedanken von SolistInnen und Hauptcharakteren verwirft zu Gunsten einer sich verwandelnden und fluktuierenden Gemeinschaft, aus der einzelne Personen auftauchen und wieder verschwinden. Die Dramaturgie folgt den vielfachen Transformationen der 14 DarstellerInnen in fragmentierten, assoziativ verbundenen und dramatischen Situationen. Sie treten als EuropäerInnen auf, die einen scheinbar paradiesischen Urlaub auf einer exotischen Insel genießen, als Flüchtlinge, die sich in wüstenähnlicher Umgebung einer unüberwindlichen Barriere gegenübersehen, als Staatenlose oder Überlebende in der Ersten Welt, und schließlich als unbekannte Intellektuelle, die in komplexe Diskussionen über Gebietsverlust und Migration vertieft sind. Eine junge Eiskunstläuferin, die durch den polierten Raum und über Grenzen hinweg gleitet, ein Chor der Toten, der an der Grenze stehend die unumschränkte Macht von Zeit erörtert, und ein Eisberg, der von seiner grenzenlosen antarktischen Heimat spricht, sind Außenseitergestalten, externe BeobachterInnen. Alle Mitglieder des Ensembles sind sowohl SängerInnen als auch SchauspielerInnen. Sie agieren als eine Art Perkussionsorchester, indem sie all ihre Klänge mit ihren Stimmen, ihren Körpern und einfachen Requisiten erzeugen und die Bühne selbst als eine riesige Trommel benutzen. Über weite Strecken des Stückes gibt es kein Klangzuspiel; lediglich das schlichte und bisweilen zerbrechliche a cappella der DarstellerInnen. Am Ende des Werkes gestaltet das Blechblasensemble ein metahistorisches Ereignis, das an die Sintflut erinnert; eine Neufassung dieser biblischen Geschichte, in der alles zu komplex, zu schwach verbunden erscheint, um jemals entschlüsselt werden zu können. Diese Regenflut reißt DarstellerInnen, MusikerInnen und Publikum mit sich fort. Komposition: Lucia Ronchetti Text: Steffi Hensel Mit dem Kammerensemble Neue Musik Berlin und VokalsolistInnen Musikalische Einstudierung: Daniel Gloger Musikalische Leitung: Timo Kreuser Szenische Einrichtung: Michael von zur Mühlen Video: Elisabetta Benassi Raum/Licht: Lothar Baumgarte Kostüme: Svenja Gassen Klangregie/Live-Elektronik: Thomas Seelig Eine Autorenproduktion in Zusammenarbeit mit MaerzMusik | Berliner Festspiele und Sophiensaele, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds, der Kunststiftung NRW, des NRW KULTURsekretariat/Fonds Experimentelles Musiktheater, des Deutschen Musikrats, der Initiative Neue Musik Berlin, des Berliner Künstlerprogramm des DAAD und des Istituto Italiano di Cultura Berlino Auftragswerk Fonds Experimentelles Musiktheater | UA Gelsenkirchen, 12.5.2007 |
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| » Details | 03./04.04.2010, 17.30 - 23.00 Uhr | Radialsystem V, Berlin | KNM New Music Spa | The book of wellness |
Chromorelax |
KNM New Music Spa - The Book of Wellness
Am Osterwochenende eröffnet das Kammerensemble Neue Musik Berlin den ersten temporären New Music Spa weltweit. Das Ensemble bittet zu einer profunden Hör-Kur ins Berliner RADIALSYSTEM V, bei der auf Hochspannung garantiert auch Entspannung folgt.
Die Audioführung "Gehörte Stadt" lädt zu Beginn und mittendrin ein, mit den Ohren zu sehen. Wer dabei sein möchte, muss lediglich etwas Vertrauen mitbringen. Persönliche Guides führen die Teilnehmer blind durch die Klänge der Stadt. Ironisch frech geht es anschließend bei der Uraufführung von Eliav Brands „The Book of Wellness“ zu, die von Pierre Jodlowskis Körperstudie „Respire“ bzw. Johannes Kreidlers böser Adaption „Music for a Solo Western Man“ gefolgt wird. Bevor der KNM New Music Spa mit Morton Feldmans Meisterwerk „For Samuel Beckett“ seine Pforten schließt, bietet er ein breites individuelles Angebot für seine Gäste: wer lachen und lachen hören möchte, dem sei der Lach-Yoga Kurs von Alexander Peters ans Herz gelegt. Wer lieber klangduscht, meldet sich bitte bei Michael Vorfeld und Ana Maria Rodriguez oder begibt sich in Folkert Uhdes Installation „inside ciacona“ in die Architektur der Bachschen Musik. Veritable Massage-Variationen mit Live-Musik bieten Sara Kneer und Kollegen, während die Musiker des KNM Berlin und Gäste zu Klangmassagen einladen. Bitte melden Sie sich aufgrund der beschränkten Teilnehmerzahl für die Audioführung „Gehörte Stadt“ rechtzeitig telefonisch unter 030/24749870 an.
Programm
17.30 Uhr
Prolog - Audioführung „Gehörte Stadt“ 19.00 Uhr Eliav Brand
Book of Wellness: your guide to better life I (UA)
20.00 Uhr Pierre Jodlowski
Respire (2008) für 11 Instrumente, Video und Soundtrack (nur am 3.4.)
Johannes Kreidler
for a Solo Western Man (UA) für Performer, Elektronik, Ensemble und Moderator (nur am 4.4.)
20.30 - 22.00 Uhr verschiedene Räume des RADIALSYSTEM V & outdoor Audioführung „Gehörte Stadt“ Folkert Uhde - „inside ciacona“ - Klanginstallation Ana Maria Rodriguez / Michael Vorfeld - „CROMORELAX“ Klang und Licht für alle Sinne Klangmassagen mit Musikern des KNM Berlin Lach-Yoga mit Alexander Peters Massage-Variationen mit Sara Kneer und Kollegen 22.00 Uhr Morton Feldman
For Samuel Beckett (1987) für 23 Spieler
Mitwirkende
Lisa Fornhammar, Sopran; Jennifer Porto, Sopran; Michael Wendeberg, Musikalische Leitung; Johannes Kreidler, Moderator (Music for a Solo Western Man); Ana Maria Rodriguez / Michael Vorfeld, Klangdusche; Alexander Peters, Lach-Yoga; Sara Kneer und Kollegen, Massage-Variationen; KNM Berlin & Gäste
Eintritt 14 Euro / ermäßigt 11 Euro Prolog: 3 Euro, bei Kauf einer Karte für KNM New Musik Spa frei Massagen und Lach-Yoga nach Verfügbarkeit inklusive
Late-Ticket für M. Feldmans „For Samuel Beckett“ (Beginn jeweils um 22 Uhr): 10 Euro / ermäßigt 8 Euro
Tickets www.radialsystem.de, Tel.: 288788588, Ticketbüro Di – Fr 10-19 Uhr, Sa + So 12-19 Uhr
Tickets für die Audioführung „Gehörte Stadt“ reservieren Sie bitte direkt bei ohrenstrand.net. Tel.: 030/24749870, Email: info@ohrenstrand.net
KNM New Music Spa ist ein Projekt des Kammerensemble Neue Musik Berlin. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. In Zusammenarbeit mit RADIALSYSTEM V. „Gehörte Stadt“ ist ein Projekt von ausland und KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. „inside ciacona“ ist ein Projekt von Folkert Uhde und RADIALSYSTEM V, gefördert durch die Schering Stiftung
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| » Details |
12.04.2010, 20.00 Uhr 13.04.2010, 21.00 Uhr |
Radialsystem V, Berlin | Alte und neue Musik im Dialog | Zeitfenster |
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Alte und neue Musik im Dialog Kammerensemble Alte Musik Nadja Zwiener Barockvioline Musiker des Kammerensembles Neue Musik Berlin Titus Engel Leitung Uraufführungen von Sven-Ingo Koch, Klaus Lang, Michael Wertmüller Italienische Musik des 17. Jahrhunderts Lust, Leid, Begierde und Furcht waren für den griechischen Philosophen Platon die vier zentralen menschlichen Gefühlszustände. Seit dem 16. Jahrhundert haben sich Komponisten damit beschäftigt, diese »Affekte« in Musik zu übersetzen – was zur Erfindung der Oper geführt hat. In diesem exklusiv für zeitfenster entwickelten Konzertabend treten Alte und neue Musik auf der Bühne in einen dialogischen Wettstreit um die musikalische Umschreibung menschlicher Gefühle. Daumen hoch oder runter: Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage. KNM Berlin Winfried Rager - Klarinette Matthias Jann - Posaune Robin Hayward - Tuba Alexandre Babel - Schlagzeug |
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| » Details |
06.05.2010 20.00 Uhr |
Donauhallen Donaueschingen, Bartók Saal | Hörba(a)r | Ars Nova des SWR 2 in Donaueschingen |
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sound & language „sound & language“ beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Wort & Musik, genauer gesagt, mit der facettenreichen Relation aus gesprochenem Text und Instrumentalmusik. Obwohl in diesem Programm jeweils ein Komponist mit einem Dichter kooperiert, literarische Vorlagen benutzt bzw. O-Töne von Schriftstellern als Ausgangspunkt der Komposition genommen werden, bleibt der Gesang draußen vor der Tür. ”sound & language” möchte Werke vorstellen, in denen die Textvorlage nicht im klassischen Sinne vertont wird. Vielmehr wird das Melodram wiederbelebt, ins Heutige übersetzt und mit Mitteln des Hörspiels kombiniert: deklamierter Text, live gesprochen oder als Sample abgerufen, wird mit Instrumentalmusik überlagert und kommentiert. Die poetisch-musikalischen Werke werden ergänzt durch Auftritte von Ulrich Schlotmann und Ron Winkler, die jeweils aus aktuellen Texten lesen. Programmfolge Peter Ablinger voices and piano (seit 1998) Gertrude Stein, Jorge Luis Borges, Rolf Dieter Brinkmann Ulrich Schlotmann Lesung aus „Die Freuden der Jagd“ Ana Maria Rodriguez Radiostation der vergessenen Städte (2009) für Trompete, Percussion und Live-Elektronik mit einem Gedicht von Ron Winkler * Michael Reudenbach ...ZITATE, BERÜHRUNGEN... (1993/2000) für Bassklarinette, Harfe, Kontrabass, Schlagzeug & Zuspiel-CD mit Texten von Arno Schmidt Ron Winkler Lesung aus „Frenetische Stille“ Nicolas Collins Sonnet 40 (1998/2000) für Trompete nach William Shakespeare Jean-Luc Hervé Entlöse (2005/2009) für Sprecher und Klavierquartett mit Texten von Ulrich Schlotmann KNM Berlin Theo Nabicht - Bassklarinette, Naama Golan, Trompete, Alexandre Babel - Schlagwerk, Christoph Grund - Klavier, Magdalena Zimmerer - Harfe, Ekkehard Windrich - Violine, Nikolaus Schlierf - Viola, Cosima Gerhardt - Violoncello, Lars Burger – Kontrabass Ana Maria Rodriguez - Live-Elektronik, Ulrich Schlotmann - Lesung / Sprecher Ron Winkler – Lesung, Thomas Bruns - Programm / Ton, Verena Gutscher – Produktion KNM Berlin In Zusammenarbeit mit dem SWR 2. |
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| » Details | 13.05.2010, 20.00 Uhr | Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal | Die Verwandlung |
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Paul Heinz Dittrich Die Verwandlung nach Franz Kafka Kammerensemble Neue Musik Berlin Vocalconsort Berlin Titus Engel Musikalische Leitung Matthias Friedrich Sprecher Mirella Weingarten Regie, Bühne und Kostüme Daniel Drabeck Tanz Laura Siegmund Tanz In seinen Dichtungen hat Franz Kafka die Verwundungen, Verstörungen und Traumata protokolliert, denen Menschen unter den Bedingungen fortschreitender Entfremdung ausgesetzt sind. Die Helden seiner Prosa befinden sich oft in albtraumhaften, hoffnungs- und ausweglosen Situationen, in die sie mit jedem Versuch des Entkommens nur noch tiefer verstrickt werden. In "Die Verwandlung" erwacht Gregor Samsa eines gewöhnlichen Morgens. Doch statt eines Sohnes, der die Familie nährt und trägt, ist plötzlich ein Käfer vorhanden. In dieser Verwandlung ist er der Erniedrigung unentrinnbar ausgesetzt, eine ganze Familie fühlt sich dazu herausgefordert, sie aktiv zu üben. Zögernd setzt die Demütigung ein, aber es ist ihr Zeit gegeben, sich auszubreiten und zu steigern. Allmählich nehmen alle, hilflos und wider Willen, an ihr teil. Den zu Anfang gegebenen Akt führen sie noch einmal aus, erst die Familie verwandelt Gregor Samsa, den Sohn, unwiederbringlich in einen Käfer. Aus dem Käfer wird im sozialen Zusammenhang ein Ungeziefer. Dittrich geht es in seinem 1982 komponierten Musiktheaterwerk weniger um die Erzählung von Gregor Samsa als um ein Psychogramm des Dichters selbst. Handlungsrituale erscheinen zeitlupenhaft angedeutet und durch autobiografische Briefstellen kommentiert - so sind Teile aus dem "Brief an den Vater" hineincollagiert. Der Erzähltext wird von fünf Vokalisten vermittelt, jedoch drastisch gekürzt - aus der Sprache entsteht Musik als Ausdruck seelischer Qual: Ein schneidendes, kompromissloses Konzept, das Kafkas Parabel in absurdes Welttheater zu übersetzen vermag. Weitere Termine: 15.05.10 | 20.05.10 | 21.05.10 |
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| » Details |
02.06.2010 20.00 Uhr |
Haus 13 auf dem pfefferberg | sound & language |
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sound & language beschäftigt sich mit der Beziehung von Wort und Musik, genauer: mit der facettenreichen Relation aus gesprochenem Text und Instrumentalmusik. Ein Komponist und ein Dichter arbeiten an einem Werk. Gemeinsam beleben sie das musikalische Melodram wieder bzw. übersetzen es ins Heute: gesprochener Text, live oder als Sample abgerufen wird mit Instrumentalmusik überlagert, kommentiert oder ergänzt. Jean-Luc Hervés „Entlöse“ nach Texten von Ulrich Schlotmann ist in unterschiedlichen Fassungen zu hören, indem in der zweiten Version ein Violinsolo Schlotmanns genau kalkulierte Naturbeschreibungen ersetzt. Ana Maria Rodriguez' „Radiostation der vergessenen Städte“ mit einem Gedicht von Ron Winkler erklingt als eine poetisch ausformulierte Erinnerung an die Megacity ihrer Kindheit: Buenos Aires. Clemens Gadenstätter und Lisa Spalt, virtuos in der Behandlung von Wort und Klang, präsentieren ihr gemeinsames Werk „4 Szenen nach Goya“ und erarbeiten gemeinsam mit dem Kammerensemble Neue Musik Berlin ihre musikalisch-sprachlichen „Blüten“. Nicolas Collins behandelt in „Sonnet 40“ nach William Shakespeare die Trompete als Sprechgenerator. Jedem Phonem des Gedichtes ordnet er eine bestimmte Instrumentaltechnik zu. Martin Bauer, Komponist und Festivalleiter aus Buenos Aires, präsentiert schließlich seine neueste Arbeit „La Nueva Escritura“, die Texte von César Aira collagiert. Jean-Luc Hervé Entlöse (2005/2009) für Sprecher und Klavierquartett mit Textenvon Ulrich Schlotmann Ana Maria Rodriguez Radiostation der vergessenen Städte (2009) für Trompete, Perkussion und Live-Elektronik mit einem Gedicht von Ron Winkler Clemens Gadenstätter/Lisa Spalt 4 Szenen nach Francisco de Goya (2003/2006) für Gitarre und Stimme in einer Person Martin Bauer La Nueva Escritura (2010, Uraufführung) für Viola, Schlagzeug und Elektronik mit einem Text von César Aira Jean-Luc Hervé Entlöse (2005/2010) Fassung für Solovioline und Klavierquartett Nicolas Collins Sonnet 40 (1998/2000) für Trompete nach William Shakespeare Lisa Spalt/Clemens Gadenstätter/KNM Berlin Blüten (2010, Uraufführung) Mit Lisa Spalt (Sprecherin), Ulrich Schlotmann (Sprecher), Ana Maria Rodriguez (Live-Elektronik), Jürgen Ruck (Gitarre/Stimme) und KNM Berlin – Rebecca Lenton - Flöte, Theo Nabicht - Bassklarinette, Naama Golan – Trompete, Robin Hayward - Tuba, Alexandre Babel - Schlagzeug, Angela Gassenhuber - Klavier, Ekkehard Windrich - Violine, N.N. - Violine, Nikolaus Schlierf - Viola, Cosima Gerhardt - Violoncello „sound & language“ ist ein Projekt des Berliner Künstlerprogramms des DAAD in Kooperation mit der Literaturwerkstatt Berlin, KNM Berlin und ohrenstrand.net. ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. |
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| » Details |
26.06.2010 21.00 Uhr |
Elisabeth-Kirche Berlin | einS |
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einS Canan Erek und Mark Andre Konzept/Choreografie/Regie: Canan Erek Komposition: Mark Andre Live-Musik: KNM Ganesha – Rebecca Lenton (Flöte), Gudrun Reschke (Oboe), Winfried Rager (Klarinette), Janni Struzyk (Tuba) Tanz: Marcela Giesche, Ayako Nakano, Sally Blatchford Licht: Lutz Deppe Ton: Thomas Seelig Kostüm: Thérèse Browne Dramaturgie: Karin Kirchhoff Produktionsleitung: Sven Neumann Ist das alles? Dieses unablässige Grundgeräusch des modernen, globalisierten Lebens, das kreischend Effizienz, Rationalität und Kommerz fordert? Immer – von jedem. Welche weitere Dimension existiert neben dieser physischen Welt, die uns auf Funktion reduziert, uns ausbeutet und vereinsamen lässt? In dem anhaltenden Streben nach Spiritualität zeigt sich eine offensichtlich vorhandene tiefe menschliche Sehnsucht, eine zusätzliche, tröstende Realität zu finden. Aber welche? Was ist der Weg? In einS thematisiert die Choreografin Canan Erek diese Suche, die immer wieder durchzogen wird von Zweifeln und Orientierungslosigkeit, aber auch von kurzlebigen Zuständen des Glücks. Eins ist alles. Diesem Aspekt von Spiritualität, nach dem Mikrokosmos und Makrokosmos untrennbar miteinander verbunden sind, gibt einS Gestalt, Gehör und Bühne. Die Choreografie basiert auf den gegensätzlichen Bewegungen des Verschmelzens und wieder Getrennt-Seins, der Konzentration und der Zerstreuung, vergleichbar mit den Bewegungen einer Qualle, ein fließendes Kontrahieren und Loslassen. Musikalischer Ausgangspunkt ist die Komposition „iv4“ von Mark Andre für Flöte, Klarinette, Oboe und Tuba. Die MusikerInnen erzeugen ein Klangspektrum, das weit über die tradierte Nutzung von Blasinstrumenten hinausgeht und sind zugleich als sichtbare Akteure in das Gesamtgeschehen einbezogen. Canan Erek arbeitet seit 2000 mit Komponisten der Neuen Musik, u.a. mit Mark Andre 2009 in ihrer Inszenierung „Cuppa Char“. Der Raum schließlich bringt das Ganze zusammen. Die Zuschauer umgeben in einem großen Achteck die Spielfläche, aus unterschiedlichen Perspektiven wird der individuelle Blick auf das Gemeinsame eröffnet. Alle atmen, hören, sehen, fühlen. Sich und die Anderen. Alles ist einS. Weitere Termine: 28. / 29. und 30. Juni 2010 jeweils um 21.00 Uhr Tickets: 030-44 04 36 44 oder tickets@sophien.de Weitere Infos unter www.eins-project.de Eintrittspreise: 14.- € Normalpreis und 8.- € reduzierter Preis (Schüler, Studenten) Pressekontakt: k3 berlin / Rungestr. 22-24 / 10179 Berlin / bureau@k3berlin.de / Tel. 030 695 695 24 / Fax - 23 Ein Projekt von Canan Erek mit den Kooperationspartnern Kammerensemble Neue Musik Berlin, Kulturbüro SOPHIEN, Tanzfabrik Berlin. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. |
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| » Details |
06.08.2010 20.00 Uhr |
Kirche St.Gallen (Österreich) | Arcana Festival | Gesaeuse |
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Ein neues Festival entsteht. In einer der magischsten Regionen Europas findet ab 2010 jährlich ein 12-tägiger Energiestrom zwischen KomponistInnen, InterpretInnen, WissenschaftlerInnen und Publikum statt. Warum das Gesäuse? Die Reflexionen des Rauschens sind schon den Außenseitern des 19. Jahrhunderts aufgefallen, die hier ihre Zuflucht gefunden haben. Exemplarisch der Schwarze Peter. Der illegal operierende und legitim wirkende Wilderer hatte einen Durchschlupf durch die scheinbar unüberwindlichen Nordwände gefunden. Daraufhin hat er sich konspirativ mit den von kaiserlichen Banden ausgebeuteten Bauern von Johnsbach verbündet. Auch der Name des Festivals ist Programm. Arcana ist eines der beiden Orchesterstücke von Edgar Varèse, der in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts mit seinen auch heute noch bestürzenden Innovationen dem pragmatischen neoklassizistischen und später faschistischen Ungeist kraftvolle künstlerische Positionen entgegen gesetzt hatte. Das Arcana Festival bezieht gegenüber Klischees, Neue Musik sei schwierig zu vermitteln eine klare Position. In seinem kommunikativen Handeln ist für das Arcana Festival die Vermittlung Neuer Musik unverzichtbar. Es kommuniziert mit allen gesellschaftlichen Schichten. Durch sein Handeln entsteht jene Weltoffenheit, die vergleichbare populistische Klischees nicht einmal ignoriert. Programm Mark Andre: Asche (revidierte Fassung 2005) für fünf Instrumentalisten Beat Furrer: ferner Gesang Galina Ustwolskaja: Komposition Nr. 1 (Dona nobis pacem) Beat Furrer: Still für Ensemble Olga Neuwirth: AKROATE HADAL für Streichquartett KNM Berlin Leitung: Beat Furrer |
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| » Details |
26.08.10, 11.00 - 23.00 Uhr |
Hauptbahnhof Berlin, Akademie der Künste, Konzerthaus Berlin |
Sounding D |
ohrenstrand.net Berlin |
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Programm des KNM Berlin innerhalb von Sounding D >> ohrenstrand.net Berlin |
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| » Details |
11.09.10, 15.00 Uhr |
Rokokosaal des Stadtschlosses Eisenach |
Sounding D |
mittenDrin |
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Abschlussfestival mit Klangaktionen und Konzerten |
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| » Details |
01.10.10, 19.00 Uhr |
Martin Gropius Bau, Berlin |
Pierre Soulages |
Eröffnung der Ausstellung |
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Pierre Soulages ist einer der weltweit bedeutendsten abstrakten Maler der letzten Jahrzehnte. Anlässlich seines 90. Geburtstages wurde er mit einer Retrospektive im Centre Pompidou in Paris geehrt. Ab 2. Oktober 2010 zeigt der Martin-Gropius-Bau Berlin diese Ausstellung in veränderter Form. |
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| » Details |
16.10.10, 16.00 Uhr |
Konzertsaal der Hochschule für Musik Dresden |
Tonlagen Festival |
Komponistenklasse Dresden |
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TONLAGEN // KOMPONISTENKLASSE DRESDEN |
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| » Details |
30.10.10, 20.00 Uhr |
Martinskirche Kassel |
Kasseler Musiktage |
Prosopopeia - A Study Of Personification |
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Prosopopeia - A Study Of Personification (UA) |
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| » Details |
06.11.10, 12.00 - 19.00 Uhr |
Galerienviertel Zimmerstr./Friedrichstr. |
5. kulturradio Galerienwanderung |
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5. kulturradio Galerienwanderung |
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| » Details |
19.11.10, 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin |
Bremer Freiheit |
von Adriana Hölszky |
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Adriana Hölszky "Bremer Freiheit" - Singwerk auf ein Frauenleben |
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| » Details |
04.12.10, 18.00 - 22.00 Uhr |
Akademie der Künste |
2WEI: Rebecca Saunders + Younghi Pagh Paan |
Konzerte und Gespräch |
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Musik hat viele Aggregatzustände – man kann sie hören, fühlen, sehen und denken. Die koreanische Komponistin Younghi Pagh-Paan spricht vom »Licht der Klänge«, das sie hörbar machen möchte. Seit 1974 lebt sie in Deutschland und sucht in ihrer Musik Klangräume zu schaffen, die bis in die Grenzbereiche des Möglichen vorstoßen und ein Optimum an Expressivität entfalten. Den damals erfahrenen Kulturschock wendet sie immer wieder neu in künstlerische Energie, um ihre Kompositionen aus den Wurzeln beider Kulturen erwachsen zu lassen. Rebecca Saunders, in London geboren, modelliert Klänge und Geräusche wie Objekte oder Bilder, eingesetzt in einen Raum aus Stille. Viele ihrer Stücke sind nach Farben benannt. Sie entwickelt Klangfarbenstrukturen, die in unterschiedlichsten Bewegungsprozessen miteinander verspannt werden. |
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| » Details |
14.12.10, 20.00 Uhr |
haus 13, pfefferberg Berlin |
Zwei Gedanken spielen Fangen |
Ein Abend mit Kompositionen von Ellen Fellmann |
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Mit Ellen Fellmann (Regie, Komposition), KNM Berlin, Andre Bartetzki (Klangregie, |
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| » Details |
17.01.11, 20.00 Uhr |
Konzerthaus Berlin |
2xHören |
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Gérard Grisey
Périodes (aus: Les espaces acoustiques)
für Flöte, Klarinette, Posaune, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass |
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| » Details |
20.01.11, |
Radialsystem V, Berlin |
Ultraschall - Das Festival für neue Musik |
Lecture Rehearsal |
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Lecture Rehearsal im Rahmen von Ultraschall - Das Festival für neue Musik |
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| » Details |
21.01.11, 20.00 Uhr |
Radialsystem V, Berlin |
Ultraschall - das Festival für neue Musik |
Eröffnungskonzert |
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Warum proben die Theaterschauspieler eigentlich über Wochen miteinander, bis ein Stück auf der Bühne steht?’ fragte sich die britische Komponistin Juliana Hodkinson. Ihre Antworten flossen in ihre Partitur für ein Kammerensemble ein. Ihre Frage war: Kann man einen musikalischen Prozess so planen, dass die Kommunikation der Musiker auf der Bühne zum entscheidenden Moment für die Präsenz eines Stückes wird?
Dieses Konzept von Juliana Hodkinson wurde zum dramaturgischen Leitgedanken des Programms.
Das aufeinander Eingehen, das intensive miteinander Arbeiten gehört zur Philosophie des Kammerensembles Neue Musik Berlin. Dass sie hier alle Stücke ohne Dirigent spielen, ist ein Wagnis, das die Intensität des Erlebnisses mit Elektrizität lädt. |
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18.02.11 |
Konzerthaus Berlin |
Open Your Ears |
Rückspiegel - Eine Hörsituation |
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Juliana Hodkinson |
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| » Details |
24.02.11, |
Akademie der Künste, Pariser Platz |
Musik erfinden |
Konzert und Kompositionsworkshop für Musiklehrer |
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Musik erfinden - Konzert und Kompositionsworkshop für Musiklehrer |
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| » Details |
22.03.11, 19.00 Uhr |
Bucerius Kunst Forum Hamburg |
Gerhard Richter. Bilder einer Epoche |
Klangbilder einer Epoche |
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Programm |
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| » Details |
26.03.11, 19.30 Uhr |
Republic |
Salzburg Biennale |
Hanns Eisler - Musik für den Film |
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Dass Hanns Eisler sich nicht nur mit politisch engagierter Musik und als kongenialer Mitarbeiter Bertolt Brechts hervorgetan, sondern etwa auch im Bereich der Filmmusik von früh an gewirkt und innovative und kritische Impulse gegeben hat, ist bekannt. Weniger bekannt ist, dass dies insbesondere im Rahmen eines Forschungsprojekts geschah, das der Komponist im amerikanischen Exil von 1940 bis 1942 durchführte. Die Mittel dazu hatte er als Professor für Musik an der New Yorker New School for Social Research von der Rockefeller Foundation erhalten. Ein Hauptinteresse des Projekts war es, das filmische Potential der neuen Musik auszuloten, doch ging die Blickrichtung auch auf generelle dramaturgische und ästhetische Fragen sowie die prinzipielle Beziehung von Film und Musik. Das KNM Berlin und Roland Kluttig haben sich intensiv mit dem filmmusikalischen Werk Eislers auseinandergesetzt und stellen die Werke zweifach, nicht nur im filmischen Kontext, sondern auch in konzertanter Form als kammermusikalische Meisterwerke vor. |
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| » Details |
01.04.11, |
Radialsystem V, Berlin |
after after work I |
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Berlin gilt als Welthauptstadt der musikalischen Bohéme: Komponisten und Musiker aus aller Welt hinterlassen hier ihre musikalischen Signaturen. |
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| » Details |
25.04.11, |
Kampnagel Hamburg |
AURA |
Hamburger Ostertöne |
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AURA |
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| » Details |
05.-08.05.11 |
Århus, Dänemark |
Spor Festival 2001 |
Touch Me |
audio massages by KNM Berlin Chromorelax |
SPOR 2011: TOUCH ME welcomes you to 4 days of sensuous musical challenges. From Thursday the 5 May until Sunday 8 May the public will be touched, groped, embraced and taken hold of by contemporary music and sound art. |
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| » Details |
22.05.11 |
Konzerthaus Berlin |
Tag der offenen Tür |
Memory Spaces |
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Memory Spaces |
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| » Details |
23.05.-24.06.11 |
Kiel / Schleswig-Holstein |
Chiffren |
ensemble in residence |
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chiffren bietet mit dem »Ensemble in Residence« die Möglichkeit, in Klassen und Kursgruppen im Rahmen des Schulalltags zusammen mit einem professionellen Musikensemble die Musik unserer Zeit live kennenzulernen und sie aktiv zu entdecken. |
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| » Details |
19.06.11, |
Akademie der Künste, Foyers + Blackbox |
e.poesie: poesiegespräch und konzert |
poesiefestival berlin |
dee go in de schoom |
18:30 Poesiegespräch: e.poesie |
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