CD / DVD
 TITEL |
ERSCHEINUNGSDATUM |
|---|
|
|
|
| » Details |
Dokumentaroper (aus: Irrenoffensive) von Helmut Oehring |
1997 |
|
Helmut Oehring Dokumentaroper (aus: Irrenoffensive) Gabriela Arndt / Gerlinde Demel / Christina Schönfeld, gehörlose Darsteller Salome Kammer / Ulrike Zech, Stimme Roland Kluttig, Musikalische Leitung Wergo / WDR 1997 Bestell-Nr.: WER 65342 Meine Musiken kreisen um das Problem, dass Leute überhaupt Sprache und damit Beziehungen haben. Und sie ist Redaktion auf einen Mangel, Ersatz für Vermisstes, Ausfüllen einer Leere, Fixieren einer Losheit." (Helmut Oehring) |
|||
|
|
|
| » Details |
For Samuel Beckett von Morton Feldman |
1999 |
|
Morton Feldman For Samuel Beckett Roland Kluttig, Dirigent cpo, WDR 1999 |
|||
|
|
|
| » Details |
Atlas Eclipticales & Winter Music von John Cage |
2000 |
|
John Cage Atlas Eclipticales & Winter Music Coproduktion S.E.M. Ensemble David Tudor, Klavier Peter Kotik, Dirigent asphodel 2000, San Francsisco |
|||
|
|
|
| » Details |
Weiss / Weisslich von Peter Ablinger |
2002 |
|
Peter Ablinger Weiss / Weisslich Maria de Alvear world edition 2002 |
|||
|
|
|
| » Details |
Die Zeit. Eine Gebrauchsanweisung. von Michael Wertmüller |
2003 |
|
Michael Wertmüller Die Zeit. Eine Gebrauchsanweisung. GROB, SWR 2003 |
|||
|
|
|
| » Details |
Vom Durst nach Dasein von Stephan Winkler |
2005 |
|
Stephan Winkler Vom Durst nach Dasein / Gullinkambi / Zigzag mit Zigzag: Pi mal R Quadrat als Film von Jesko Marx CD - DualDisc Jesko Marx, Video Wergo 2005 Bestell-Nr.: WER 65562 Eine einzigartige Verschmelzung der Musik Stephan Winklers mit den Bildern des Videokünstlers Jesko Marx resultiert in einer der ersten DualDiscs auf dem europäischen Kontinent! Die DualDisc – eine Weiterentwicklung und Verbesserung gegenüber der DVD plus – kombiniert auf einer einzigen Scheibe Audio-CD und DVD. |
|||
|
|
|
| » Details |
Komposition für den Film von Hanns Eisler |
2006 |
|
Theodor W. Adorno / Hanns Eisler Komposition für den Film Mit einem Nachwort von Johannes C. Gall und einer DVD » Hanns Eislers Rockefeller-Filmmusik-Projekt 1940-1942« Suhrkamp 190 Seiten, Gebunden Euro 29,90 [D] / Euro 30,80 [A] / sFr 52.90 (ISBN 3-518-58461-8) Adornos und Eislers Buch, das erstmals 1947 in englischer Sprache erschien, gehört zu den Klassikern der Musik-, aber auch der Filmtheorie. Es entstand als Gemeinschaftsarbeit im amerikanischen Exil, in der Folge zweier von der Rockefeller Foundation geförderter Forschungsprojekte: Im Rahmen des von Paul Lazarsfeld geleiteten »Radio Research Project« betrieb Adorno Studien zur Musik im Rundfunk, die in das zu Lebzeiten Fragment gebliebene Buch Current of Music eingegangen sind; Eisler lotete im »Film Music Project« die Funktionen, Möglichkeiten und Grenzen der Filmmusik aus. Dabei galt Eislers Arbeit zunächst weniger abstrakten Analysen und Erwägungen als der Komposition exemplarischer Filmpartituren und der anschließenden Produktion und Evaluation von Demonstrationsfilmen. Zu den künstlerischen Ergebnissen des Projekts zählen das berühmte Quintett Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben als neue und neuartige Filmmusik zu Joris Ivens’ »cinépoème« Regen ebenso wie die Tonspuren zu White Flood und zu A Child Went Forth, einem frühen Film von Joseph Losey. Auch komponierte Eisler zu einem Ausschnitt aus dem Klassiker The Grapes of Wrath von John Ford zwei experimentelle Filmpartituren als Alternative zu Alfred Newmans Musik in der Verleihfassung. Die DVD, die dem Band beiliegt, dokumentiert diese Filme und Filmmusikexperimente teils in originaler und restaurierter, teils in rekonstruierter Form. Cineasten und Philosophen, Musik- und Kulturwissenschaftler werden gleichermaßen begeistert sein. Erstmals liegt das großangelegte »Film Music Project« in der Form vor, die ihm gebührt. Mit DVD: »Hanns Eislers Rockefeller-Filmmusik-Projekt 1940–1942« |
|||
|
|
|
| » Details |
Touch! Don’t touch! Music for Theremin and Ensemble |
2006 |
|
Touch! Don’t touch! Music for theremin Barbara Buchholz / Lydia Kavina, Theremin Kammerensemble Neue Musik Berlin Werke von Olga Bochihina, Caspar Johannes Walter, Nicolaus Richter de Vroe, Michael Hirsch, Juliane Klein, Vladimir Nikolaev, Moritz Eggert, Iraida Yusupova Wergo 2006 Bestell-Nr.: WER 6679 2 |
|||
|
|
|
| » Details |
Concertos von Michael Mantler |
2008 |
|
Michael Mantler CONCERTOS Michael Mantler trumpet Bjarne Roupé guitar Bob Rockwell saxophone Pedro Carneiro marimba, vibraphone Roswell Rudd trombone Majella Stockhausen piano Nick Mason percussion Kammermusikensemble Neue Musik Berlin Roland Kluttig conductor Trumpet Guitar Saxophone MarimbaVibe Trombone Piano Percussion Recorded November 2007 ECM 2054 Seven one-movement ‘concertos’ composed by Michael Mantler bring forth some of his most dramatic and exciting music since the heyday of the Jazz Composer’s Orchestra.The soloists now are from new music (Majella Stockhausen, Pedro Carneiro) and rock (Pink Floyd’s Nick Mason) as well as jazz. Veteran trombone innovator Roswell Rudd makes an especially powerful showing, and Mantler’s own trumpet feature lights fires. Conductor Roland Kluttig - last heard on ECM conducting Eberhard Weber’s music - draws taut and focused performances from the Kammerensemble Neue Musik Berlin. |
|||
|
|
|
| » Details | Beat Furrer | 2009 |
|
Beat Furrer Konzert für Klavier und Orchester (2007) invocation VI (2007) for soprano and bass flute spur (1998) for piano and string quartet FAMA VI (2005) for voice and contrabass flute retour an dich (1984) for piano trio lotófagos I (2006) for soprano and double bass Nicolas Hodges piano . WDR Sinfonieorchester Köln Peter Rundel conductor Petra Hoffmann soprano . Eva Furrer bass flute Kammerensemble Neue Musik Berlin Isabelle Menke voice . Eva Furrer contrabass flute Tora Augestad soprano . Uli Fussenegger double bass Bestellnummer: 0012842KAI KAIROS Music Production / WDR Cologne A text that links Furrer’s dramatic works invocation and FAMA can be used to shed light on his compositional approach. At the center of invocation stands, as a utopian chorus, Ovid’s description of the metallic house of the goddess Fama (Rumor), the mythological place at the world’s center between sky, earth and water, in which all of its affairs echo and reverberate. This metaphor is a key to understanding the work of Beat Furrer. His compositions let segments of reality reverberate, as he hears, collects, studies and re-composes them – whether they are focussed in detail or set in complex relationships. Potentially everything is present simultaneously. Als eine Chiffre für das Tun des Komponisten kann man einen Text verstehen, der Furrers invocation und FAMA verklammert. Im Zentrum von invocation steht als utopischer Chor Ovids Beschreibung vom metallenen Haus der Göttin Fama: dem mythologischen Ort in der Mitte zwischen Himmel, Erde und Wasser, in dem alles Weltengeschehen widerhallt. Die Metapher ist ein Schlüssel zum Verständnis von Beat Furrers Schaffen. Seine Kompositionen lassen Ausschnitte aus der Wirklichkeit widerhallen, wie der Komponist sie hört, sammelt, erforscht, re-komponiert – seien sie im Detail fokussiert oder in komplexe Zusammenhänge gebracht. Potenziell ist alles gleichzeitig anwesend. (Marie Luise Maintz) |
|||
