KNM Berlin : das Ensemble für neue Musik

Willkommen beim Kammerensemble Neue Musik, Berlins Ensemble für zeitgenössische Musik. Hier erfahren Sie mehr über das KNM Berlin, seine Musiker, aktuelle Projekte und Ideen. Seit Jahren widmet sich das Ensemble der aktuellen Musik, raumspezifischen Projekten und dem Musiktheater in Berlin sowie auf Festivals in ganz Europa und Amerika. Von 2008 bis 2011 war das KNM zudem Partner im ohrenstrand.net, Berlins Netzwerk für neugieriges Hören.

Wo Sie das KNM Berlin das nächste mal erleben können, erfahren Sie hier weiter unten. Die Programmplanung für die "lunch & after work Konzerte" und die Reihe "Gehörte Stadt" finden Sie unter den entsprechenden Menüs.

Welcome to KNM Berlin, the German capital’s ensemble for contemporary music. Please take a look around our website; read the players’ biographies and learn about our current projects and ideas. KNM Berlin specialises in the field of music theatre and in music written for specific spaces. The ensemble plays at all the major festivals in Europe and made its debut at the Carnegie Hall in 2007. KNM Berlin has been a partner of ohrenstrand.net from 2008 to 2011, Berlin’s network for inquisitive listeners.

For next performances of KNM Berlin please see below. Information on our lunch & after work concerts and the series "Hearing Berlin" you will find under the main menue. Enjoy it!

KNM aktuell - our next performance

KonzertDialog
Geräusch, Rhythmus, Poesie: Neue Musik in 3 Kapiteln
Freitag 17. Februar 19.00 Uhr

Volkswagen Aktiengesellschaft Automobil Forum Unter den Linden

In seinem dreiteiligen KonzertDialog präsentiert das Kammerensemble Neue Musik Berlin einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs zur Musik von Heute.
Beim Auftakt im Dezember zum Thema „Musik als Geräusch“ legten die Musiker das alltägliche Geräusch unter die Lupe. Sie zeigten, wie im 20. Jahrhundert die Musikinstrumente auf frappierende Weise neu erfunden wurden, wie das Wohnzimmer zum Konzertsaal, und wie aus rohem Stadtklang subtile Schönheit gemeißelt werden kann.
Nun folgt am 17. Februar das zweite Kapitel.

Musik als Rhythmus
der Faden der Zeit Mobile extreme Wucherung Earl Brown das Maß aller Dinge Collage Stoppuhr Spontaneität Brian Ferneyhough gesetzte Unschärfe Rettungsanker Selbstunterhaltung scharfe Kanten Iannis Xenakis Geräuschwolke, Glissandoknäul Chronometer Spagat Ekkehard Windrich Fieberkurve verlorene Zeit Montage Schichten Buntheit der Welt Nebenszene archaisch Storyboard hyperbolische Parabelform Metronom Klangwolken Andre Noble Zeitfeld irreguläre Farbflecken Chronologie Verantwortung Steve Reich Phasenverschiebung Klangpunkte Verwirbelung abgeschlossen Flüssigste der Künste Massenklang Exotismus unvollendet Stunde null

In diesem Teil dreht sich das musikalische Geschehen um die zentrale Frage: Wie vergeht die Zeit?
Ausgehend von der berühmten Stunde null wird berichtet, mit welchen Utopien um 1950 die musikalischen Parameter der totalen Verfügungsgewalt des Komponisten unterstellt wurden. Es wird erzählt, welche weiteren Einflüsse aus Kunst und Technik zur Collage, Phasenverschiebung, Klangfeld oder Tiefenschichtung und damit zu einem der aufregendsten Kapitel in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts führten.

Es spielen Rebecca Lenton - Flöte, Theo Nabicht - Bassklarinette/Saxophon, Seth Josel - E-Gitarre, Ekkehard Windrich - Violine, Kirstin Maria Pientka - Viola, Ringela Riemke - Violoncello.

Moderation: Margarete Zander und Thomas Bruns
Idee & Konzept: Thomas Bruns

Dritter Termin: Fr 09. März, 19 Uhr Kapitel 3: Musik als Poesie

Karten: 8 / 6 € an der Abendkasse – Reservierungen unter Tel. 030 –20 92 12 00
Informationen: www.kammerensemble.de

Ein Projekt der Volkswagen Aktiengesellschaft, Automobil Forum Unter den Linden und des KNM Berlin.

video of the week - Zwei Linien

Alexander Moosbrugger_Zwei Linien

Alexander Moosbrugger • composer
Steffen Tast • violin
Ringela Riemke • violoncello
Julia Schröder • moderation
Thomas Bruns • producer

live at Literaturhaus Berlin, december 2011

campus schreibwerkstatt

ohrenstrand.net campus schreibwerkstatt
schreiben und sprechen über neue musik

Das Projekt campus schreibwerkstatt richtet sich an Interessenten und Interessentinnen von Kunst und Musik, die das Schreiben und Sprechen über aktuelle Musikangebote in praktischen Übungen und konkreten Arbeitskontexten anwenden können. Dabei werden unterschiedliche Formate des Sprechens und Schreibens über Musik umgesetzt und bis zur Veröffentlichung durch ein Mentoring von Experten begleitet.
Das Projekt campus schreibwerkstatt wird im Rahmen von ohrenstrand.net in Kooperation mit dem Kammerensemble Neue Musik (KNM) Berlin realisiert. Innovative Konzertreihen des Ensembles bilden Ausgangspunkte für das Projekt der campus schreibwerkstatt.
Das Konzept sieht zwei Module der Umsetzung der campus schreibwerkstatt vor, die aus kontinuierlich über das Jahr verteilten praktischen Übungen und Veranstaltungen bestehen:

Modul 1: Projektbezogenes Arbeiten
Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen der campus schreibwerkstatt erhalten unterschiedliche Möglichkeiten zur praktischen Erprobung des Schreibens und Sprechens über Musik: sie können beispielsweise Konzerte moderieren oder über Konzerte berichten, dies in unterschiedlichen, individuell gewählten Formaten. Eine musikhistorische und musikwissenschaftliche Begleitung verbindet sich daneben mit dem Mentoring von Experten aus Presse, Rundfunk und Dramaturgie.

Modul 2: Workshop schreibwerkstatt
Desweiteren besteht das Angebot der campus schreibwerkstatt aus regelmäßigen informativen Dialogen in Workshops und Vorträgen einschließlich Diskussion mit eingeladenen Experten. Im Modul 2: Workshop schreibwerkstatt finden sich die Mentoren unseres Teams zusammen, um über fortgestrittene Techniken des Musikjournalismus sowie von Praxiserfahrungen in musikwissenschaftichen Berufsfeldern zu berichten.
Als weiterer Modul-Anteil ist eine Vortragsreihe mit Gästen geplant, die zu den international namhaften Experten der Kunst- und Kulturberichterstattung mit Schwerpunkt Musik in Presse, Rundfunk und neuen Medien gehören.
Zielgruppen: Studierende und Berufsanfänger und -anfängerinnen nach dem BA- oder MA-Studium (Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Instrumentalmusik, Gesang, Komposition); Studierenden angrenzender Fachbereiche (Kulturwissenschaft, Literaturwissenschaft, Publizistik, Soziologie, etc.), Promotionsstudierende, Postdocs, Künstler und Kulturschaffende aller Altersgruppen.

weitere Informationen, Kursangebote, und Termine unter:
http://www.ohrenstrand.net/index.php/projekte/campus-schreibwerkstatt