Saison

Mark Andre - Frankreich
Warum ich komponiere?
„... andere vertikale, horizontale und kompositorische Zwischenräume ... die Kraft und die Präsenz des Verschwundenen ... die Zerbrechlichkeit und die Ungewissheit der Erkenntnis der Erkenntnis ... die Fluktuation, die Instabilität des Protokolles ..."

Programm
iv 4
für Flöte, Oboe, Klarinette und Tuba

iv 7
für Kontrabassklarinette

Es spielen Rebecca Leonton• Flöte, Gudrun Reschke • Oboe, Winfried Rager • Klarinette, Theo Nabicht • Kontrabassklarinette, Robin Hayward • Tuba
Moderation: Martina Seeber

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

lunch & after work Konzerte 2011 ist ein Projekt des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

William Engelen - Niederlande
Warum ich komponiere? Ich liebe den Alltag“

Programm
Jochen
für Klarinette
Falten Rock
für Violine und Haegum

Sag es mit Musik
für Ensemble

Es spielen Rebecca Lenton • Flöte, Winfried Rager • Klarinette, Alexandre Babel • Schlagzeug,  William Engelen • Haegum,  Ekkehard Windrich • Violine.
Moderation: Martina Seeber

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

Die Reihe „lunch & after work Konzerte 2011“ ist Teil des Projektes ohrenstrandguide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Eliav Brand - Israel
Warum ich komponiere?
“Wie könnte ich angesichts der vielen Geräusche, die wir bewusst oder unbewusst produzieren und die uns überall umgeben, denn kein Komponist sein? Das ist meine Art in einen von mir gewählten Dialog einzutreten: zuhören und die Stimme erheben.“

Programm
SUOssurroNARE
für Violine

Eliav Brand
Kinim (Laeuse)
für Flöte, Oboe und Klarinette

dee go in de schoom
Text von Michael Stauffer
for 1 or more readers

Es spielen Rebecca Leonton• Flöte/Stimme, Antje Thierbach • Oboe, Winfried Rager • Klarinette/Stimme, Ekkehard Windrich • Violine
Moderation: Lydia Rilling

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

lunch & after work Konzerte 2011 ist ein Projekt des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Start: Volkswagen AG Automobil Forum Unter den Linden

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours always 7.00 p.m.: 21. Sept. / 5. & 12. & 19. Okt. / 2. Nov. / 2. & 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Frédéric Pattar – Frankreich

Warum ich komponiere?
„Das Konzept von Widerstand ist sehr wichtig für mich, wenn ich komponiere. Widerstand übe ich zuerst gegen mich selbst aus. Er besteht darin, nicht zu akzeptieren, was zu offensichtlich oder zu beweisbar scheint, es geht darum, dem zu widerstehen, was ich schon „kann“. Durch den Widerstand soll meine Musik sich in einem unstabilen Gleichgewicht, in der positiven Ungewissheit und in der Zerbrechlichkeit dessen, was sie aussagt, entfalten.“

Thomas Meadowcroft - Australien

Warum ich komponiere?
„Auch Langsamkeit ist eine Form des Widerstands. Musizieren heißt teilnehmen. Hören heißt, die eigene Zerstreuung abzulegen. Änderung, vor Allem. Es geht nicht um die Klänge.“

Programm

Frédéric Pattar
: Exil
 für Violoncello

Thomas Meadowcroft
: Monaro Study
 for two clarinets and recordings from a Holden Monaro V2 Series automobile

Frédéric Pattar
: Délie ! für Violine

Es spielen Winfried Rager • Klarinette, Theo Nabicht • Bassklarinette, Steffen Tast • Violine und Cosima Gerhardt • Violoncello.

Moderation: Thomas Bruns

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Stefan Keller  Schweiz
Ich würde wohl nicht komponieren, wenn es kein anderweitig für mich unstillbares Kommunikations-verlangen gäbe. Deshalb äußere ich mich auch ungern verbal zu meiner Musik, bevor nicht andere auf sie reagiert haben."

Annesley Black  Canada
„Wenn multidimensionale Klänge in eindimensionale Kategorien gezwungen werden, neigen sie dazu auszurasten. Sie besitzen, so meine Beobachtung, ein Eigenleben und durch die komponierte Zwangssituation werden sie zu individuellen Ausdrucksformen geführt."

Ana Maria Rodriguez  Argentinien
„Ich kann mich den ganzen Tag mit Klängen beschäftigen, ohne mich zu langweilen. Es gefällt mir, Klangobjekte ins Spiel zu bringen und unmögliche Konstellationen zu schaffen. Und ich liebe es, der Logik zu widersprechen."

Programm

Stefan Keller
Prélude für Tabla und Live-Elektronik

Annesley Black
Maiko für Viola

Ana Maria Rodriguez
Havanita for bass flute and CD

Es spielen Rebecca Lenton• Flöte, Stefan Keller • Tabla, Kirstin Maria Pientka • Viola
Moderation: Martina Seeber

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Lunch & after work Konzerte 2011 nennet sich die Reihe, in der das KNM Berlin an acht ausgewählten Orten der Stadt kurze Werke von 17 in Berlin lebenden Komponisten zur Mittagszeit und zum Feierabend vorstellt. Beim zweiten Abendkonzert, also after after work II, präsentiert das KNM Berlin weitere sechs Komponisten und verdichtet somit die musikalischen Einzelspuren zu einem Panorama des Komponierens in Berlin.

Es spielen das KNM Berlin und das KNM campus ensemble.

Programm

Adrian Nagel: Air
Elena Mendoza: Nebelsplitter
Mark Andre: iv 3
Thomas Meadowcroft: perserverance dam
Frédéric Pattar: Délie !
Mark Andre: iv 9
Ana Maria Rodriguez: Distancia(s) III
Andrew Noble: the beauty of the dream vanished
Mayke Nas: I Delayed People's Flights By Walking Slowly In Narrow Hallways

Eintritt, Wein und Brot: 12 EUR/8 EUR / Kartentelefon +49(0)30-24749870 und info@ohrenstrand.net

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Chico Mello - Brasilien
Warum ich komponiere?
„Das Beste für mich ist nicht das Ergebnis, sondern dieser Zustand des Machens. Er ist mir lieber als alles. Ich würde lieber diesen Zustand erleben wollen, ohne dass ich ein Stück fertig bekomme, diesen Zustand verewigen. Wenn ich das schaffen würde, würde ich wahrscheinlich kein Werk schreiben müssen.“ (Chico Mello)

Programm

Chico Mello
Todo Santo
für Klarinette, Gesten und Tonband

Upitu
für Flöte solo

Elliott Carter
Esprit Rude; Esprit Doux
für Flöte und Klarinette

Es spielen Rebecca Lenton• Flöte, Winfried Rager • Klarinette.
Moderation: Margarete Zander

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours always 7.00 p.m.: 5. & 12. & 19. Okt. / 2. Nov. / 2. & 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Unter dem Titel „Music Box“ widmet das Haus am Waldsee dem niederländischen Künstler-Komponisten William Engelen (*1964 in Weert) eine erste Einzelausstellung in Berlin.

Schokoladenriegel, Staubsaugertüteninhalte, Gummibäume, Tagebücher, Magenknurren oder Wetterdaten bilden die Parameter der Kompositionen von William Engelen. Wenn der niederländische Künstler und Komponist seine Partituren in Form von grafischen Notationen entwirft, geht sein Werk meist von kulturellen Erinnerungen unterschiedlicher Wahrnehmungsebenen aus. Sie reichen vom „Urknall" bis zu den Schokoladenträumen der eigenen Kindheit. Sie nutzen die Wetterdaten im ersten Jahrzehnt des frühen 21. Jahrhundert oder erfassen die unbewusste Musikalität der eigenen Gedärme.

Sein Werk pendelt zwischen bildender Kunst, Architektur und Musik, Ausstellung und Performance, Installation, Skulptur und Komposition. Es entstehen temporäre musikalische Mischformen, die durch ihre besondere Ortsgebundenheit kaum reproduzierbar und meist vergänglich sind. Vor den Augen des Publikums findet eine Vereinigung des Unvereinbaren, von Statik und Dynamik, Dasein und Vergehen, Raum und Zeit statt.

Programm

Jochen
Verstrijken
Falten Rock
Sag es mit Musik

Es spielen Rebecca Lenton • Flöte, Winfried Rager • Klarinette, Alexandre Babel • Schlagzeug, Kirstin Maria Pientka • Viola und Cosima Gerhardt • Violoncello.

Tickets unter +49(0)30-801 89 35 zu 9,- EUR

lunch & after work Konzerte 2011

Ana Maria Rodriguez  Argentinien

Warum ich komponiere?
„Ich kann mich den ganzen Tag mit Klängen beschäftigen, ohne mich zu langweilen. Es gefällt mir, Klangobjekte ins Spiel zu bringen und unmögliche Konstellationen zu schaffen. Und ich liebe es, der Logik zu widersprechen."

Havanita
for bass flute and CD

Distancia(s) III b (UA)
für Viola

Strand der perfekten Energie
für Schlagzeug und Live-Elektronik

Es spielen Rebecca Lenton • Flöte, Michael Vorfeld • Schlagwerk, Kirstin Maria Pientka • Viola und Ana Maria Rodriguez • Live-Elektronik
Moderation: Martina Seeber

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours always 7.00 p.m.: 12. & 19. Okt. / 2. Nov. / 2. & 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

In einer einmaligen historischen Situation trafen um die 1950er Jahre Kontrolle und Zufall in der Neuen Musik in extremem Gegensatz aufeinander.
Die führenden Komponisten im Umkreis der Darmstädter Ferienkurse, Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen, hatten mit den seriellen Verfahren gerade einen radikalen Neubeginn des kompositorischen Schaffens eingeleitet, als mit John Cage und Iannis Xenakis kurze Zeit darauf völlig andere Denkansätze ins Spiel kamen. Sie setzten den geschlossenen, perfekt durchkonstruierten Systemen Zufalls- und Wahrscheinlichkeitsstrategien entgegen, die an modernes wissenschaftliches Denken anknüpfen. Der Konzertkomplex »Kontrolle
und Zufall« nimmt in diesem Spannungsfeld seinen Ausgang.
Das Programm zeichnet markante Entwicklungen bis in die aktuelle und jüngste Produktion nach, von der Auseinandersetzung mit »offener Form« und dem seriellen Erbe bis zu Installation, Live-Elektronik, Arbeit mit Samples und Improvisation. Darüber hinaus informieren Experten über den naturwissenschaftlichen und philosophischen Hintergrund des Themas. Abschlussereignis jeden Tages ist die Aufführung von Xenakis’ opulentem Schlagzeugstück »Persephassa«.
 
Freitag 7. 10.
 18.00 Konzert
Johannes Kreidler: windowed 1, Version 1   Stil 1c
Ulrich Alexander Kreppein: Nachtschattenwirbel (Phantasie­stücke Nr.2)
    
18.45 Vortrag
Jan C. Schmidt Über das Glück des Zufalls: Der kreative Zufall in den Wissenschaften
    
20.00 Konzert
Iannis Xenakis: Anaktoria
John Cage: Etudes Boreales
Karlheinz Stockhausen: Kontra-Punkte
    
21.00 Konzert
Erhard Grosskopf: Streichtrio
Vinko Globokar: Correspondences
    
22.00 Konzert
Iannis Xenakis Persephassa

Sonnabend 8. 10.
18.00 Konzert
Brian Ferneyhough: Time and Motion Study I
Christopher Trebue Moore: Strange attractors
    
18.45 Podiumsgespräch
Arnd Hoffmann und Peter Vogt: Zufall in Geschichte und Geschichten

20.00 Konzert
Johannes Schöllhorn: berstend-starr
Friedrich Goldmann: Doppeltrio
Earle Brown: Centering

21.00 Konzert
Thomas Kessler: Guitar Control
Heinz Holliger: Cardiophonie
Ana Maria Rodriguez: Distancia(s) II

22.00 Konzert
Iannis Xenakis: Persephassa

Mitwirkende
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Manuel Nawri, Dirigent

Armand Angster, Bassklarinette
Les Femmes Savantes
Matthias Bauer, Kontrabass
Persephassa Maria Schneider, Daniel Buess, Matthias Engler, Jürgen Grözinger, Fran Lorkovic, Michael Weilacher, ­Schlagzeug, Leitung Michael Wertmüller
Technische Realisierung Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste
 
Eintritt pro Konzerttag 7./ 8.10. € 20/15
Kombiticket 7.10. und 8.10. und zusätzliche Persephassa-Aufführung am 9.10. € 30/20
Einzelticket Persephassa-Aufführung am 9.10. € 5/3
Die Tickets berechtigen zum Ausstellungsbesuch am jeweiligen Konzerttag

Ondřej Adámek - Tschechische Republik

Warum ich komponiere?
»Mich interessiert der Mensch, seine Stimme und sein Rhythmus - der Rhythmus der Worte, des Atmens und des Herzschlags ... Manchmal wird dieser sehr mechanisch und der Mensch verwandelt sich in eine paradoxe Maschine, die ihn oder die er manipuliert.«

Programm
Imademo
für Sopran, Viola, Sampler

Chamber Nôise I
für Violoncello und Kontrabass

Mit Shigeko Hata • Sopran, Ondřej Adámek • Keyboard, Carol Jimenez • Viola,
Cosima Gerhardt • Violoncello, Arnulf Ballhorn • Kontrabass.
Moderation: Margarete Zander

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours always 7.00 p.m.: 19. Okt. / 2. Nov. / 2. & 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Programm
Simon Steen - Andersen
Next To Beside Besides

Marcelo Toledo
Notturno

Es spielen Rebecca Lenton • Flöte, Winfried Rager • Klarinette, Theo Nabicht • Saxophon/Bassklarinette, Alexandre Babel • Schlagwerk und Ringela Riemke • Violoncello

Moderation: N.N.

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours always 7.00 p.m.: 2. Nov. / 2. & 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Programme

Frédéric Pattar (France)
“tresse-ébresztés” (2010) for guitar and violoncello
with a text by István Kemény “Az ébresztés” (“Waking Up”)

Mark Andre (France)
“iv 9” for flute, oboe, clarinet

Luigi Nono (Italy)
“A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum” (1985)

Marcelo Toledo (Argentina)
“Notturno” (2009/10)
for four musicians

Ondřej Adámek (Czech Republic)
“Imademo” (2009/10)
for soprano, viola and sampler

Mark Andre (France)
“iv 7” (2009)
for clarinet solo

Mayke Nas (Netherlands)
“I Delayed People's Flights By Walking Slowly In Narrow Hallways” (2005-2008)
for four musicians, four stools, four blackboards and live-electronic

Programm

Iannis Xenakis
Anaktoria (1969)

Helmut Lachenmann
Streichquartett Nr. 2 "Reigen seliger Geister" (1989)

Iannis Xenakis
Akea für Streichquartett & Klavier (1986)

Marius Baranauskas
New work

Iannis Xenakis
Phlegra (1975)

Mit freundlicher Unterstützung des Goethe Instituts.

Elena Mendoza - Spanien

Warum ich komponiere?

„Komponieren ist für mich gleichzeitig eine Überlebensstrategie, eine todernste Verantwortung und vor Allem ein Riesenspaß."

Luciano Berio
Sequenza I 

Elena Mendoza
Breviario de espejismos 

Robin Hayward
Travel Stain    

Es spielen Rebecca Lenton • Flöte, Robin Hayward • Tuba, Seth Josel • Gitarre
Moderation: Martina Seeber

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

6. kulturradio Galerienwanderung

Rebecca Lenton (Flöte), Winfried Rager (Klarinette), Theo Nabicht (Sopransaxophon), Robin Hayward (Tuba), Seth Josel (Gitarre), Steffen Tast (Violine), Kirstin Maria Pientka (Viola), Cosima Gerhardt (Violoncello), Arnulf Ballhorn (Kontrabass)

Im August 2010 wurde in der Akademie der Künste im Rahmen von ohrenstrand.net mit überwältigendem Erfolg Salvatore Sciarrinos “Studi per l'intonazione del mare” von annähernd 100 Saxofonisten und Flötisten aufgeführt. Die meisten von ihnen waren versierte Laienmusiker, angeleitet von Solisten des Kammerensemble Neue Musik Berlin. Die begeisterten Reaktionen von Publikum und Musikern warfen die Frage auf, warum eigentlich kein Laienensemble für neue Musik in Berlin existiert. Daraus entstand im Februar dieses Jahres das KNM campus ensemble.
Zehn Laien- und semiprofessionelle Musiker treffen sich seither wöchentlich zum Proben. Bei ihrem ersten Auftritt während eines Konzerts des KNM Berlin im April im Radialsystem V spielten sie ein neues Werk des mexikanischen Komponisten Mathias Hinke. Außerdem wirkten sie im Mai neben dem KNM Berlin am Tag der offenen Tür im Konzerthaus Berlin und im September in der Kirche St. Elisabeth mit. Das Ensemble wird von Mitgliedern des KNM Berlin betreut und von Rebecca Lenton geleitet.

Mathias Hinke:
Aus dem Stück "Archipelago"
I bestiario - III isla con hambre - IV isla la selva

Chico Mello:
Entre Janelas

Adrian Nagel:
Air

James Tenney:
Swell Piece
Swell Piece 2
Swell Piece 3 

Es spielt das KNM campus ensemble unter der Leitung von Rebecca Lenton.
Eintritt: 5 € / ermäßigt 4 €
Kartenbestellung: 030 – 247 49 870 und info@ohrenstrand.net

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

next tours 7.00 p.m.: 7. Dez.
Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Lunch & after work Konzerte 2011 nennet sich die Reihe, in der das KNM Berlin an acht ausgewählten Orten der Stadt kurze Werke von 17 in Berlin lebenden Komponisten zur Mittagszeit und zum Feierabend vorstellt. Beim dritten Abendkonzert, also after after work II, präsentiert das KNM Berlin weitere  Komponisten und verdichtet somit die musikalischen Einzelspuren zu einem Panorama des Komponierens in Berlin.

after after work III

Programm

Elena Mendoza: Nebelsplitter
Simon Steen-Andersen: Next to Beside Besides
Alexander Moosbrugger: Zwei Linien
Mathias Hinke: acodado
Eliav Brand: Sehr Sehr Gesellig
Ondrěj Adámek: Spielwerk

Es spielen KNM campus ensemble, KNM Berlin und Anna Kubelik

Eintritt, 12 EUR/8 EUR / Kartentelefon +49(0)30-24749870 und info@ohrenstrand.net

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Ana Maria Rodriguez  Argentinien

Warum ich komponiere?
„Ich kann mich den ganzen Tag mit Klängen beschäftigen, ohne mich zu langweilen. Es gefällt mir, Klangobjekte ins Spiel zu bringen und unmögliche Konstellationen zu schaffen. Und ich liebe es, der Logik zu widersprechen."

Programm
Ana Maria Rodriguez

Distancia(s) III b 
Telegramm von einer See 
Havanita

Es spielen Ron Winkler •  Sprecher, Rebecca Lenton • Flöte, Alexandre Babel • Schlagzeug, Kirstin Maria Pientka • Viola, Ana Maria Rodriguez • Keyboard

Moderation: Prof. Dr. Christa Brüstle

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

lunch & after work Konzerte 2011

Alexander Moosbrugger - Österreich

Andrew Noble - USA

„Ich betreibe Symbolanalysen. Meine Kompositionen verwandeln mit jedem Mal frisch Reflexionen auf Kunst- und Kulturgeschichte sowie sozial-Gespiegeltes in musikalische Gebilde. Meine kammer-musikalischen Arbeiten zielen auf ein Plus des Hörens, spitzen vornehmlich leise Klänge zu." Seien Sie herzlich willkommen zu einer Hörreise ins Innerste, ans Äußerste. - Alexander Moosbrugger

„Ich mache was ich mache, weil ich glaube, dass wir eine Verantwortung tragen, uns nicht nur mit der Welt, in der wir leben oder mit der Welt, in der wir leben wollen würden, auseinander zu setzen, sondern auch mit der Welt, wie wir sie uns noch nicht vorstellen können.“ - Andrew Noble

Programm

Alexander Moosbrugger
Zwei Linien 

Andrew Noble
Accuasations in first person plural

Es spielen Theo Nabicht - Kontrabassklarinette, Alexandre Babel - Schlagzeug, Steffen Tast - Violine, Ringela Riemke - Violoncello.
Moderation: Julia Schröder

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Have you ever seen the city with your ears? You only need a little confidence, a portion of curiosity and about 90 minutes.
A personal guide, responsible for your safety, will escort you through the manifold sounds ans acoustic spaces of Berlin so that you can experience the city with your ears instead of your eyes. Noises and sounds, never heard consciously, suddenly creep into your field of perception.

But why does everything sound so different?
And is that music?

At the end of the tour you are invited to talk to us about your own impressions.

Tickets: 5 EUR
Information: +49-(0)30-24749870 / preregistration requested

Hearing Berlin ist ein Projekt des KNM Berlin und von ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik. ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Zu einem dreiteiligem KonzertDialog über die Neue Musik laden ab 9. Dezember das Kammerensemble Neue Musik Berlin und das Volkswagen AG Automobil Forum Unter den Linden ein.

Die Idee zu dieser Koproduktion entstand während der “lunch & after work Konzerte”, von denen das die KNM Berlin im Laufe dieses Jahres vier im Haus des Automobilherstellers VW realisierte. Bei diesen zeigte sich die Vielfältigkeit der offenen Fragen des Publikums zu Ästhetik und Aufführungsformen der aktuellen Musik.

Über die Initialfrage „Was ist neue Musik?“ möchte der von Margarete Zander und Thomas Bruns moderierte KonzertDialog des KNM Berlin nun einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs zur Musik von Heute etablieren.

Start: 9. Dezember
Kapitel 1: Musik als Geräusch
Obwohl jedes Genre gern für sich in Anspruch nimmt, brandaktuell, neu und inspirierend zu sein, gibt es nur eine Richtung, die das „Neu“ explizit in ihrem Namen trägt: die Neue Musik nämlich. Was hat es mit dieser Kunstmusik auf sich, die den musikalischen Fortschritt seit Jahrzehnten propagiert und dabei auf den Wagemut, die Virtuosität und den Erfindungsreichtum der Musiker und Komponisten setzt?

Im ersten Kapitel legen nun die Musiker des KNM Berlin, das weltweit zu den führenden Ensembles für neue Musik gehört, das alltägliche Geräusch unter die musikalische Lupe. Sie erzählen, wie es zur Kunst wurde, welche genialen Künstler dahinter stecken und was es heute noch zu entdecken gibt.

07.02.12 Kapitel 2: Musik als Rhythmus
09.03.12 Kapitel 3: Musik als Poesie

Moderation: Dr. Margarete Zander, Thomas Bruns
Konzept: Thomas Bruns

KNM Berlin: Rebecca Lenton – Flöte, Winfried Rager – Klarinette, Theo Nabicht – Kontrabassklarinette,
Alexandre Babel, Schlagzeug, Kirstin Maria Pientka – Viola

Karten 8 / 6 € an der Abendkasse - Kartentelefon: 030 –20 92 12 00
Informationen www.kammerensemble.de

KNM Berlin wird gefördert durch die Kulturverwaltung des Landes Berlin

Mathias Hinke - Mexiko

„Meine Musik ist undogmatisch. Ich verspüre keinen Zwang, etwas auf eine bestimmte Art zu schreiben, von der andere meinen, dass es sich so gehört. Für mich ist jedes Stück wie eine Reise in eine neue, eigene ästhetische Welt. Hören Sie selbst.“ Mathias Hinke

Programm

Luciano Berio
Sequenza I

Mathias Hinke
drinnen

Luciano Berio
Sequenza VII b

Rebecca Lenton • Flöte, Theo Nabicht • Kontrabassklarinette/Sopransaxophon.

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Mayke Nas - Niederlande

„Zehn Gründe für das Komponieren
1. Zeit strecken 2. Probleme suchen 3. Zahlenfetischismus 4. Irrsinn  5. Versprechungen 6. Zwangsneurose 7. Sex, geistige Getränke und geschmorte Gänseleber 8. zu nichts anderem taugen 9. eine „außergewöhnlich lustige Idee“ haben (frei nach Stockhausen) 10. Schlaflosigkeit“

Programm

I Delayed People's Flights By Walking Slowly In Narrow Hallways + Prolog

Es spielen Rebecca Lenton •Flöte, Winfried Rager •Klarinette, Alexandre Babel •Schlagwerk,
Seth Josel •Gitarre
Klangregie: Andre Bartetzki
Moderation: Lydia Rilling

Konzerte noch einmal hören und sehen? www.vimeo.com/channels/knmberlinlunch

Eintritt frei - Dauer ca. 30-40 min.

ohrenstrand.net. wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin. Die Projektreihe ohrenstrand.guide/Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich finanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).

Bernhard Lang »Differenz/Wiederholung 1.2« für Flöte, Tenorsaxophon und Klavier

Rebecca Lenton (Flöte), Theo Nabicht (Tenorsaxophon) und Matan Porat (Klavier).
Moderation: Arno Lücker

Am Anfang sei es ihm schwergefallen, vor bestimmte Takte einfach ein Wiederholungszeichen zu setzen, so Bernhard Lang über seinen immer weiter »wuchernden« Zyklus »Differenz/Wiederholung«, inspiriert durch das gleichnamige Buch von Gilles Deleuze. Irgendwann habe Lang gewusst: So und nicht anders muss es sein! Das Spiel mit Wiederholungen, mit improvisierten Anteilen, die »durch die Mikroskopie der Repetition in den Blickpunkt gerückt« (B. Lang) werden, kultivierte der Komponist wie ein im positiven Sinne Besessener.

Die Philosophie der Reihe "2 x hören" 
Was wäre, wenn Sie die Möglichkeit hätten, ein Stück moderne Musik zunächst ganz "ohne Vorrede" zu hören, um daraufhin - in entspannter, heiterer Atmosphäre - ein paar genuss- und niveauvoll präsentierte Hintergrundgeschichten darüber zu erfahren?
 Der Moderator Arno Lücker führt Sie in unserer Reihe "2 x hören" durch unterhaltsam-informative Abende - und unterhält sich mit den ausführenden Musikern über bekannte, unbekannte, unverfrorene und unvermutete Facetten ein und desselben Werkes. Anschließend wird das Stück ein zweites Mal gespielt.
 
Karten 12 €
 
Eine Veranstaltungsreihe der Körber-Stiftung und des Konzerthauses Berlin
Präsentiert von Kulturradio vom rbb.

Gemischtes Doppel

Ein gemischtes Doppel aus Vokal- und Instrumentalmusik. Mit der phänomenalen Geigerin Carolin Widmann und dem RIAS Kammerchor, der nach längerer Pause wieder bei Ultraschall zu Gast ist. Vor allem aber: die Exposition zweier thematischer Schwerpunkte des Festivals. Im ersten Teil: bisher unbekannte frühe Chorwerke und die Violinsonate des französischen Komponisten Jean Barraqué. Im zweiten Teil das erste von zwei großen Werken Claude Viviers, in denen die Interpreten auch szenisch agieren. Musik für das Ende – ein "metaphysisches Ritual", zwanzig Personen auf der Suche nach dem Sinn menschlicher Existenz wie auch auf dem Weg ins "ewige Schweigen".

Kammerensemble Neue Musik Berlin
Carolin Widmann, Violine
Rias Kammerchor
Hans-Christoph Rademann

Claude Vivier
O Kosmos für gemischten Chor (1973)

Jean Barraqué
Ecce videmus Eum für gemischten Chor a cappella (1949)

Jean Barraqué
Sonate pour violon seul (1949)

Jean Barraqué (mit Beteiligung des KNM Berlin)
La nature s’est prise aux filets de la vie
Kantate für Alt solo, vierstimmigen gemischten Chor, Flöte, Klarinette, Schlagzeug und Klavier (1949)

José-María Sánchez Verdú
Tres Interludios für Violine solo (2006)

Wolfgang Rihm
Salutis humanae sator für vierstimmigen gemischten Chor a cappella (1968)

Morton Feldman
For Aaron Copland für Violine solo (1981)

John Cage
Three Freeman Etudes (1977–1980)

Claud e Vivier
Musik für das Ende für 20 Stimmen und Schlagzeug (1971)
Uraufführung

Karten: 18,00 Euro (ermäßigt 12,00 Euro)

In diesem Konzert begegnen Ihnen Komponisten und Musiker, die in Berlin leben. Wie klingt Schuberts klassische Forellenquintettbesetzung in einem neuen Werk von Erhard Grosskopf heute? Welchen Ton findet das klassische Streichtrio, dem Reiner Riehn seine Stimme gibt? Wie entfaltet sich die Poesie der amerikanischen Dichterin Anne Sexton 
(*1928 Newton, gest. 1974 in Weston) im Songzyklus von Helmut Oehring?

Salome Kammer, Stimme
Steffen Tast, Violine / Kirstin Maria Pientka, Viola / Ringela Riemke, Violoncello / Arnulf Ballhorn, Kontrabass / Frank Gutschmidt, Klavier (Grosskopf) / Christoph Grund, Klavier/Sampler

Erhard Grosskopf
"Klavierquintett" für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier (2010) UA

Rainer Riehn
"Trio" für Violine, Viola, Violoncello (2011) UA

Helmut Oehring
"Live" 18 Songs nach dem gleichnamigen Gedicht von Anne Sexton für eine Sängerin, Violine, Cello, präp Klavier/Sampler und Live-Elektronic (1997)

Karten: 14,00 Euro (ermäßigt 8,00 Euro)

KonzertDialog
Geräusch, Rhythmus, Poesie: Neue Musik in 3 Kapiteln
Freitag 17. Februar 19.00 Uhr

In seinem dreiteiligen KonzertDialog präsentiert das Kammerensemble Neue Musik Berlin einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs zur Musik von Heute.
Beim Auftakt im Dezember zum Thema „Musik als Geräusch“ legten die Musiker das alltägliche Geräusch unter die Lupe. Sie zeigten, wie im 20. Jahrhundert die Musikinstrumente auf frappierende Weise neu erfunden wurden, wie das Wohnzimmer zum Konzertsaal, und wie aus rohem Stadtklang subtile Schönheit gemeißelt werden kann.

Nun folgt am 17. Februar das zweite Kapitel.

Musik als Rhythmus

der Faden der Zeit Mobile extreme Wucherung Earl Brown das Maß aller Dinge Collage Stoppuhr Spontaneität Brian Ferneyhough gesetzte Unschärfe Rettungsanker Selbstunterhaltung scharfe Kanten Iannis Xenakis Geräuschwolke, Glissandoknäul Chronometer Spagat Ekkehard Windrich Fieberkurve verlorene Zeit Montage Schichten Buntheit der Welt Nebenszene archaisch Storyboard hyperbolische Parabelform Metronom Klangwolken Andre Noble Zeitfeld irreguläre Farbflecken Chronologie Verantwortung Steve Reich Phasenverschiebung Klangpunkte Verwirbelung abgeschlossen Flüssigste der Künste Massenklang Exotismus unvollendet Stunde null

In diesem Teil dreht sich das musikalische Geschehen um die zentrale Frage: Wie vergeht die Zeit?
Ausgehend von der berühmten Stunde null wird berichtet, mit welchen Utopien um 1950 die musikalischen Parameter der totalen Verfügungsgewalt des Komponisten unterstellt wurden. Es wird erzählt, welche weiteren Einflüsse aus Kunst und Technik zur Collage, Phasenverschiebung, Klangfeld oder Tiefenschichtung und damit zu einem der aufregendsten Kapitel in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts führten.

Es spielen Rebecca Lenton - Flöte, Theo Nabicht - Bassklarinette/Saxophon, Seth Josel - E-Gitarre, Ekkehard Windrich - Violine, Kirstin Maria Pientka - Viola, Ringela Riemke - Violoncello.

Moderation: Margarete Zander und Thomas Bruns
Idee & Konzept: Thomas Bruns

Dritter Termin: Fr 09. März, 19 Uhr Kapitel 3: Musik als Poesie

Karten: 8 / 6 € an der Abendkasse – Reservierungen unter Tel. 030 –20 92 12 00
Informationen: www.kammerensemble.de

Ein Projekt der Volkswagen Aktiengesellschaft, Automobil Forum Unter den Linden und des KNM Berlin.

Zu einem dreiteiligem KonzertDialog über die Neue Musik laden das Kammerensemble Neue Musik Berlin und das Volkswagen AG Automobil Forum Unter den Linden ein.

Die Idee zu dieser Koproduktion entstand während der “lunch & after work Konzerte”, von denen das die KNM Berlin im Laufe dieses Jahres vier im Haus des Automobilherstellers VW realisierte. Bei diesen zeigte sich die Vielfältigkeit der offenen Fragen des Publikums zu Ästhetik und Aufführungsformen der aktuellen Musik.

Über die Initialfrage „Was ist neue Musik?“ möchte der von Margarete Zander und Thomas Bruns moderierte KonzertDialog des KNM Berlin nun einen sinnlichen, überraschenden und humorvollen Diskurs zur Musik von Heute etablieren.

Kapitel 3: Musik als Poesie

Karten 8 / 6 € an der Abendkasse – Reservierungen unter Tel. 030 –20 92 12 00

BERLINER LITERATURPREIS 2012
in Verbindung mit der
HEINER-MÜLLER-GASTPROFESSUR FÜR DEUTSCHSPRACHIGE POETIK

Preisverleihung und Berufung
Musikprogramm:
Pascal Dusapin: Attacca  1991
pour 2 trompettes en ut et timbales

Morton Feldman: Durations 4  1961
für Vibrafon, Violine und Violoncello

Luciano Berio: Sequenza I 1958
für Flöte Solo

KNM Berlin
Rebecca Lenton, Flöte / Nathan Plante und Matthew Conley, Trompete / Michael Weilacher, Schlagzeug / Suanne Zapf, Violine / Cosima Gerhardt, Violoncello

John Cage

Etudes Boreales  (1978)
Five  (1988)
Four  (1989)
Freeman Etudes  (1977-1980)
Ryoanji  (1983-85)

Ryoanji von John Cage bezieht sich auf den "Tempel des zur Ruhe gekommenen Drachen", ein 1499 gegründeter Zen-Tempel bei Kyoto (Japan). In dem Tempel befindet sich der Zen-Garten Hojo-Teien, der aus fein gerechtem Kies mit 15 scheinbar platzierten Steinen in 5 bemoosten Gruppen besteht. Aus keinem Blickwinkel sind alle 15 Steine sichtbar, wie auch die geschwungene Architektur der Kapelle mit ihrer gegenläufigen Lamellenhaut sich einem Gesaamteindruck entzieht.

John Cage
Ryoanji (1983)
für Stimme, Flöte, Schlagzeug und Zuspiel

Hauch von Unzeit" ist eine Klage über den Verlust es musikalischen Denkens und wird bestimmt durch ein Klagemotiv, das aus der Zeit in die Unzeit wandert. "Adieu m'amour" bezieht sich auf den eindrücklichen Abschiedsgesang von Guillaume Dufay, der hier dekonstruiert in eine unauflösbare Entfernung, in eine unaufhebbare Distanz gerückt wird. Auch in "Let me die before I wake" ist das Thema der Abschied, hier jedoch im Sinne der musikalisch immer wieder thematisierten "letzen Reise".
 
Klaus Huber
Ein Hauch von Unzeit III
für Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello
 
Salvatore Sciarrino
Let me die before I wake (1982) für Klarinette
 
Mathias Spahlinger
Adieu m'amour (1983)
hommage à Guillaume Dufay für Violine und Violoncello